Heidelsheimer Orgelforum
Konzertrückblick

Österliches Orgelkonzert

KMD Karl Echle

Am Ostersonntag 2026 gab der Kirchenmusiker und Kirchenmusikdirektor (KMD) Karl Echle ein Orgelkonzert bei dem er, nicht zuletzt durch die Auswahl seiner Konzertstücke, die österliche Botschaft musikalisch passend zu Gehör brachte.Gleich zu Konzertbeginn schaffte Karl Echle mit dem Finale „Alleluja“aus der Sonate Nr. 3 „Pascale“ von Nicolas-Jacques Lemmens, einem bombastisches Werk, eine feierliche Stimmung, die sich durch klare Gesangsfiguren, helle D-Dur-Charakteristiken und scharfe Artikulationen auszeichnete. Die Osterchoräle BWV 627, 628 und 629 aus dem Orgelbüchlein von Johann Sebastian Bach spielte Karl Echle  nüchtern, doch tief empfänglich für das österliche Thema.Die Klangwelt bleibt innerlich geradlinig, doch niemals trocken. Durch geschickte Registrierung gelingt es Echle, das österliche Fest in Form einer stillen, hoffnungsvollen Jubelkomposition zu vermitteln. Mit dem Präludium und Fuge D-Dur BWV 532 brillierte Echle. Das Stück ist technisch anspruchsvoll und zeigt Bachs Fähigkeiten im Kontrapunkt, kombiniert mit einer makellosen Orgelführung. Mit Echles ausgefeilten Spieltechnik erklang die Fuge in voller Blüte, dabei fanf der Organist eine befriedigende Balance zwischen strenger Struktur und expressivem Stil. Danach erklang von Johann Ludwig Krebs „Heut triumphieret Gottes Sohn“. Mit der Choralbearbeitung vermittelte Echle eine feierliche, geradlinige Musiksprache, die Spiritualität und Würde des Ostertexts betonte und zu Meditation einlud. Harmonik und Registerwechsel bleiben weitgehend diatonisch und elegant, mit transparenter Linienführung im Orgelfuß. Zum Schluss spielte Echle von Josef Gabriel Rheinberger die die vier Sätze der Sonate Nr. 8 e-Moll op. 132. Dabei spielte Karl Echle die Sonate mit einer formalen Klarheit und mit dichter expressiver Wärme. Das Konzertpublikum danke dem Organisten für das österliche Orgelkonzert mit lang anhaltendem Applaus, so dass Karl Echle nicht umhin konnte eine Zugabe zu spielen.(Thomas Neu)

 

Ein Wahres Meisterkonzert

 

Christian Schmitt

Dem Heidelsheimer Orgelforum gelang es mit Christian Schmitt einen der renomiertesten Konzertorganisten Deutschlands ja Europas für ein Konzert zu gewinnen. Mit Georg Friedrich Händels Orgelkonzert g-Moll Nr. 3 op. 4 präsentierte er das Werk, mit einer eigenen Bearbeitung, im typisch überschwänglichen Barockglanz klar kontrastiert zwischen wolkigen, freudigen Passagen und feinen, lyrischen Einzelstimmen. Die melodische Linie ist markant, oft melodisch bewegend und technisch anspruchsvoll für die Orgel. Dabei nutzte Schmitt die kontrastreiche Registrierungsspielräume voll aus und glänzte mit präziser Artikulation, wobei die Klangpalette von hellen, spritzigen Passagen bis zu sanften, singenden Liniensätzen reichte. Danach brachte Christian Schmitt die „Passacaglia und Fuge“ in c-Moll BWV 582 von Johann Sebastian Bach, eine monumentale Orgelkomposition traumwandlerisch zu Gehör. Dabei glänzte er mit einer Serie an Variationssätzen, wobei die kurze immer wiederkehrende Basslinie, die sich jeweils über acht Takte erstreckt, zu hören war bis sie in eine typische Barockfuge mit einem virtuosen Abschluss mündeten. Mit Felix Mendelssohn Bartholdy`s Orgelsonate Nr. 5 D-Dur op. 65 lies Schmitt helle, lichtdurchflutete Klangfarben mit strahlendem D-Dur-Charakter erklingen. 

Mendelssohn fordert dabei den Organisten technisch heraus, insbesondere im schnellen Passagenwerk, während zugleich die musikalische Linie deutlich hörbar bleibt. Dabei achtete Christian Schmitt mit seiner Registrierungskunst auf eine klare Artikulation innerhalb des Klangbildes der Lenterorgel. Die lyrischen Passagen hob er durch eine singende Linie  hervor, während er die temperamentvollen Abschnitte mit kontrollierter Spannung spielte. Ein wahrer Hörgenuss. Mit Arvo Pärts „Annum per annum spielte er ein zeitgenössisches Werk, das mit ruhigen meditativen Klangwelten, klarer Tonalität und einem lyrisch spirituellen Charakter bestach. Ein Werk, das nicht so oft auf einer Orgel hören ist. Zum Konzertabschluss zeigte Christian Schmitt nochmals sein ganzes Können und seine große Spielleidenschaft beim Spielen der weltweit berühmten „Toccata und Fuge d-Moll“ BWV 565 von Johann Sebastian Bach. Dabei bestach er in der Toccata mit schnellen Passagen und dem Einsatz von kraftvollen Pedal-und Manualstimmen. Danach spielte er wie entfesselt die grandiose Fuge, die typischerweise ein zentrales, konstruiertes Fugenmotiv präsentierte und in mehreren Stimmen sich kontrapunktisch entwickelte, um mit einer prunkvollen Abschlussakkordfolge ihren krönenden Abschluss zu finden. Kaum war der letzte Akkord verklungen brandete begeister Jubel auf. Die Konzertbesucher feierten Christian Schmitt mit stehenden Ovationen und nicht enden wollendem Applaus. Christian Schmitt seinerseits verwöhnte das Konzertpublikum mit einer Zugabe.

 

Ich hab mein Herz in Heidelberg verloren

Patrick Wippel

Mit einem wahren musikalisch närrischen Feuerwerk hat der Musikpädagoge und Kirchenmusiker Patrick Wippel das Konzertpublikum begeistert. Dabei spielte er ein Cocktail berühmter Kompositionen aus der Welt des Schlagers, der Filmmusik, des Musicals, der Marschmusik, des Walzers, der Operette bzw. der Oper. So brachte er beispielsweise den Schlager von Fred Raymond „Ich hab mein Herz in Heidelberg verloren“ derart gekonnt zu Gehör, dass das Konzertpublikum nicht umhin kam den Schlager mit zu singen. Die Opern und Operettenfreunde im Konzertpublikum kamen mit Giuseppe Verdis „Ach wie so trügerisch“ aus der Oper Rigoletto und mit dem Triumphmarsch aus „der Oper Aida“ voll auf ihre Kosten. Mit „Sei nicht bös“ aus der Operette „Der Obersteiger“ von Carl Zeller und mit Tarantella aus der Operette „Casparone“ von Carl Millöcker sowie mit Filmmusiken wie zum Beispiel mir der „Schiwago- Melodie“ von Maurice Jarre, und mit Valse-complainte aus dem Film „Der 14 Juli“ von Maurice Jaubert unterhielt Wippel das Konzertpublikum auf höchstem Niveau. Dass Wippel auch den Dreivierteltakt bestens auf der Kirchenorgel beherrscht,  war beim  „Walzer Nr. 3“ von Dmitri Schostakowitsch bestens zu hören. Auch Marschmusik hatte im Konzert seinen Platz. So lud Patrick Wippel mit „Marche pontificale“ von Charles Gounod, mit dem dem „Florentiner Marsch“ von Julius Fucik, mit „Marsch“ von Adolphe Adam und nicht zuletzt mit „Preußens Gloria“ von Johann Gottfried Piefke das Konzertpublikum musikalisch zum Marschieren ein. Natürlich durfte beim Faschingskonzert  „Marsch“ von Adolphe Adam aus der „Bauer von Preston“ besser bekannt unter dem Namen Narrhallamarsch nicht fehlen, den die Konzertbesucher rhythmisch beklatschten. Aufgrund der Bandbreite der Musikstücke, die Wippel bestens auf der Orgel interpretierte, brachte Wippel, nicht zuletzt aufgrund der genialen Registrierung der jeweiligen Musikstücke, die reichhaltigen und wunderbaren Klangfarben der 16 Register umfassenden Lenterorgel Opus 4 voll zu Geltung. Kein Wunder also, dass es die Zuhörenden unmittelbar am Schluss des Konzerts vor Begeisterung von den Bänken riss, um sich mit frenetischem Beifall für das gelungene närrische Orgelkonzert zu bedanken. Diesen Dank gab Patrick Wippel, in Form einer Zugabe, sinnigerweise mit dem Spielen des Radetzkymarsch von Johann Strauss (Vater) zurück, wobei das Publikum, wie beim weltberühmten Neujahrskonzerts der Wiener Philharmoniker, im Marschrhythmus an den entsprechenden Passagen des Radetzkymarsches beherzt klatschte und mit dem Verklingen der letzten Akkorden in tosenden Jubel ausbrach. Mit einem Sektumtrunk und köstlichen Naschereien, vom Freundeskreis Grenzstein bestens arrangiert, endete der wunderbarer Konzertabend.

(Th. Neu)

„Freu´dich Erd´ und Sternenzelt“

Barbara Ludwig

Unter diesem Konzertmotto gab Barbara Ludwig, Organistin an der Lutherkirche, am ersten Weihnachtsfeiertag ein besinnliches weihnachtliches Orgelkonzert vom Feinsten. Mit dem einleitenden „Festpräludium“ von Tim Jungmann, einem Stück mit majestätischer Einleitung, gefolgt von einem feierlichen Mittelabschnitt und mit einem abschließend pompösen Finale eröffnete Barbara Ludwig das Weihnachtskonzert grandios, um danach mit der „Pastorale“ von Roberto Remondi dem Konzertpublikum mit meditativen Klängen Weihnachten näher zu bringen. Mit der Suite „grégorienne sur les temps de Noël“, von De La Tombelle, in der gregorianische Melodien mit romantischen harmonischen Elementen kombiniert werden, schaffte es Barbara Ludwig durch eine subtile Melodieführung und harmonisch passenden Registerfarben eine Atmosphäre von Erhabenheit und Kontemplation zu schaffen. Mit Josef Seegers „Fuga“ über “Freu dich, Erd und Sternenzelt”, einem  polyphonen Musikstück, das mehrere Stimmen enthält, konnte Ludwig all ihre musikalischen und technischen Fähigkeiten zeigen. Mit „Meditation“ von Alfred Hollins schufen die melodischen Linien des Stücks eine Atmosphäre der Besinnung und des Innehaltens. Mit dem Stück spiegelte Barbara Ludwig nicht nur ihren meisterlichen im Umgang mit der Lenterorgel wider, sondern auch ihre Fähigkeit, komplexe emotionale Zustände in Musik zu übersetzen. Danach erklang William Faulkes´ „Rhapsody on Old French Christmas Carols“, die traditionelle französische Weihnachtslieder in musikalisch reiche und abwechslungsreiche Formen integriert. Das Werk erfordert sowohl technische Fertigkeiten als auch einen feinen Sinn für Ausdruck. Beides erfüllte Barbara Ludwig traumhaft. Danach spielte Ludwig das „Offertoire sur le Noël « Joseph est bien marié » von Alexandre Guilmant.  Mit der von ihr sorfältig ausgewählten Registrierung und mit dynamischen Kontrasten verlieh sie dem Werk einen pompösen festlichen Ausdruck. Danach sangen Andreas Konigorski (Bass) und Thomas Neu (Tenor), von Ludwig gefühlvoll an der Orgel begleitet, das traditionelle böhmische Weihnachtslied “Freu dich Erd und Sternenzelt” und verströmten mit ihrem Gesang eine jubilierende Stimmung in den Kirchenraum. Mit “Christmas Fantasia on Popular English Melodies” spielte Ludwig gekonnt eine kreative Zusammensetzung bekannter englischen Weihnachtsmelodien von William Thomas. Das Konzert endete mit einer zeitgenössischen Interpretation über “Freu dich, Erd und Sternenzelt” von Lambert Kleesattel. Dabei zeigte Barbara Ludwig nochmals ihr ganzes Können und Ihre Freude am Musizieren. Mit kräftigem Applaus und noch ganz beeindruckt von dem wunderbaren Weihnachtskonzert bedankte sich das begeisterte Konzertpublikum bei  Barbara Ludwig für das schöne musikalische Weihnachtsgeschenk. Ohne eine Zugabe konnte Barbara Ludwig die Orgelbank nicht verlassen. (Thomas Neu)

Besinnliches Konzert zum Ewigkeitssonntag/Christkönig

Quelle: Kath. Kirchengemeinde Bruchsal Michaelsberg; Heidelsheimer Orgelforum

Ganz im Zeichen des Ewigkeitssonntags stand das Konzert,das musikalisch von Dr. Beate Vogel (Leitung u.Orgel), Anja Krüger (Horn), Sonja Vogel (Flöte), Katja Neubehler (Sopran), Andreas Konigorski (Bass) und Thomas Neu (Tenor) gestaltet wurde. Vor dem Konzertbeginn stellte Pfarrer Klaus Vogel in Rahmen eines kurzen geistigen Impulses mit rhetorischer  Brillanz, theologischer Tiefe und Expertise  einen Zusammenhang zwischen Ewigkeitssonntag und Christkönigsfest her. Gleich mit dem ersten Konzertstück, dem „Präludium und Fuge in c-Moll“, BWV 549, von Johann Sebastian Bach, stimmte Beate Vogel meisterlich das Publikum in das Konzert ein. Dabei traf sie die Grundstimmung des Präludiums, einem kraftvollen kontrapunktisch-düsteren Werk aus dem Orgelzyklus von Bach, wobei es ihr bestens gelang mit kontrapunktische Klarheit jedes Motiv hörbar erklingen zu lassen, selbst wenn es sich gegen andere Motive aufbaute. Damit schaffte Beate Vogel ein Konzertauftakt nach Maß. Mit „Canzona Seconda“ von Bartolomeo de Selma bestach die Flötistin Sonja Vogel durch eine klare Intonation und melodischer Schönheit, wobei sie von Beate Vogel mit der Orgel als basso cotinuo mit einer sauberen Linienführung passend begleitet wurde. Ganz zum Ewigkeitssonntag passend sang Thomas Neu, begleitet von der Orgel, einfühlsam „Bist du bei mir“ von Johann Sebastian Bach BWV 508. Darauf folgte „Qui la voce sua soave“ aus I Puritan von Vincenzo Bellini  für Sopranstimme und Orgel. Dabei bestach Katja Neubehler zum einen mit ihrer klaren, kräftig klingenden Sopranstimme und zum anderen mit Ihrer sorgfältigen Balance zwischen Stimme und Orgelbegleitung. Danach spielte Anja Krüger mit ihrem Horn traumhaft das berühmte „Air“ von Johann Sebastian Bach (BWV 1068) in einer ruhigen, eleganten und sanfter Weise, dass die wohlklingenden sonoren Hornklänge, bestens durch die Orgel begleitet, das Publikum anrührte. Ihre ganze klasse zeigte Beate Vogel danach mit dem „Präludium und Fuge d-moll“, BuxWV 140 von Dietrich Buxtehude einem typisches Barockstück mit  kontrapunktischer Substanz und klarer Linienführung. Dabei wählte sie eine klare Klangfarbe und hielt damit die Melodie im Vordergrund, wobei ihr elegantes zurückhaltendes Pedalspiel die Harmonik passend unterstütze. Mit ihrer klaren Stimmführung zwischen Sopran-, Tenor- und Bassstimmen und sauber gespielten Orgelpunkt verströmte sie mit der Fuge nicht zuletzt durch ihre Spielfreude einen barocken Glanz. Danach sangen Andreas Konigorski und Thomas Neu, von der Orgel sparsam begleitet, mit „Seelenbräutigam, Jesu Gotteslamm“ BWV 496 und „Kein Stündlein geht dahin“ BWV zwei anrührende Lieder von Johann Sebastian Bach, wobei sich beide Stimmen durch eine saubere Intonation und Artikulation ideal mischten und somit die sentimentalen, ja frommen Texte besonders zum Ausdruck brachten. Mit dem letzten Barockstück des Konzerts brillierte Sonja Vogel mit ihrer Altblockflöte, von Beate Vogel wie aus einem Guss an der Orgel begleitet, mit Arcancelo Corelli´s „Follia“einem Werk mit atemberaubenden aber auch verträumten Variationen. Dabei bewegten sich ihre spieltechnischen

Fähigkeiten auf allerhöchstem Niveau mit atemberaubendem Tempo und mit  barocktypischen Dynamiken, wobei es ihr bestens gelang dem Stück sowohl eine eleganter Linie zu verleihen als auch eine festlicher Vitalität verströmen zu lassen. Danach spielte Beate Vogel Felix Mendelssohn Bartholdy´s „Orgelsonate Nr. 4 B-dur,  op. 65“.  Ein romantisches Orgelwerk dessen hohen spielerischen Ansprüchen Vogel mit ihrem sicheren und abgeklärten  Orgelspiel voll gerecht wurde, so dass sich der Kirchenraum mit wunderbaren, traumhaften romantischen  Orgelklängen füllte.

Mit „Träumerei“ von Robert Schumann, einem poetisch lyrischen Stück, gelang es Anja Krüger mit meisterlichem Können und traumwandlerischen Sicherheit, nicht zuletzt durch die klangliche Wärme ihres Horns und durch die sanfte Melodie, eine romantische Sehnsucht bei den Hörenden auszulösen, die zum Träumen und Entspannen anregte. Ein wahres Musikerlebnis! Das Konzert fand mit „Wishing you were somehow here again“ einer Ballade aus „Phantom der Oper“ von Andrew Lloyd Webber einen weiteren Höhepunkt. Dabei sang Katja Neubehler die emotionale Ballade melodisch weich bis expressiv, voller Sehnsucht und Trauer. Dabei variierte sie gekonnt die Dynamik mit leisen, intimen Passagen bis hin zu stärkeren opernhaften Höhepunkten, so dass das Publikum ergriffen ihrer phänomenalen Stimme lauschte. Das Konzert endete mit Bach`s Lied „Der lieben Sonne Licht und Pracht BWV 446“ bearbeitet für Orgel, Horn und Blockflöte, einem Stück voller Erhabenheit und religiösem Charakter. Gesungen wurde es als Schlusslied des Konzerts dreistimmig von Katja Neubehler, Andreas Konigorski und Thomas Neu wobei sie hervorragend von Anja Krüger (Horn), Sonja Vogel (Flöte) und Beate Vogel (Orgel) begleitet wurden. Das Konzertpublikum bedankte sich für das anrührende und berührende Konzert mit kräftigem stehenden Beifall. Natürlich endete das Konzert nicht ohne Zugabe. (Thomas Neu)

 

Orgelkonzert „Jubilare“

Bekirkskantor Dominik Axtmann

Unter dem Motto „Jubilare“ gab der Bezirkskantor der Erzdiözese Freiburg und Kantor der kath. Kirchengemeinde Bruchsal St. Vinzenz Dominik Axtmann ein virtuoses Orgelkonzert. Zunächst stellte er die Lenter-Orgel opus 4, die er wegen ihrer Klangqualität besonders pries, in all ihren Facetten und mit ihren vielfältigen Möglichkeiten vor, was ihm durch seine originellen Orgelimprovisationen bestens gelang, bevor er das Konzertpublikum auf eine musikalische Zeitreise mittels Konzertstücken der diesjährigen Orgeljubilare mitnahm. Die Reise begann mit „Ricercar primo tono” von Giovanni Pierluigi da Palestrina (500. Geburtstag) einem Werk in typischer Tonsprache der Renaissance von Axtmann hervorragend interpretiert. Mit “Le jardin féerique” von Maurice Ravel (150. Geburtstag) schuf Axtmann einen “zauberhaften Garten” in Tönen mittels feiner Farbgebung der Lenterorgel. Danach spielte er von Enrico Bossi (100. Todestag) das “Scherzo” g-Moll op. 49,2, das mit klarer Form und witzigen rhythmischen Akzenten bestach. Mit der Toccata h-Moll von Eugène Gigout (100. Todestag), bekannt für seine Virtuosität im Orgelfach, mit seinen markanten, schnellen und kontrapunktischen Läufen, zeigte Axtmann sein ganzes Können, um danach mit höchstem musikalischen Einfühlungsvermögen Erik Satie`s (100. Todestag) bekannte „Gymnopédie 1, einem ruhigen, langsamen Stück mit sanftem meditativen Charakter und stufenlos schwebender Melodie, das Konzertpublikum in eine Atmosphäre romantischer Harmonik einzutauchen. Am Ende der musikalischen Zeitreise spielte Dominik Axtmann die berühmte "Farandole von L’Arlésienne”. Dabei spielte er die fröhlichen zyklischem Rhythmen des Stückes, die an folkloristische Volksmusik- und Tanzformen erinnerten, so bravourös, dass das Konzertpublikum im Geiste freudig beschwingt mit- tanzte. Mit tosendem Beifall und stehend bedankte sich das Konzertpublikum bei Dominik Axtmann. Selbstredend, dass er nur mit einer Zugabe das Konzert beenden konnte. (Thomas Neu)

 

Konzert für Sopranstimme und Orgel

Carina Willig (Spieltischassistenz), Nico Maurice Schumann (Orgel) Verena Seid (Sopran)

Vom Heidelsheimer Orgelforum eingeladen, ergingen noch vor Konzertbeginn herzliche Grußworte durch die Bruchsaler Oberbürgermeisterin Frau Cornelia Petzold- Schick. Dabei würdigte sie das Heidelsheimer Orgelforum für seinen kulturellen Beitrag innerhalb des Kulturbetriebs der Stadt Bruchsal und sprach dafür Dank und Anerkennung aus. Sie machte dem Heidelsheimer Orgelforum Mut auch in Zukunft weitere Orgelkonzertreihen zu veranstalten.

Ein großartiges Konzerterlebnis

Patrick Renz

Zum ersten Mal gab der Organist und Musikstudent Patrick Renz dem Heidelsheimer Orgelforum ein Orgelkonzert. Daher war das Konzertpublikum besonders auf das Konzert gespannt. Gleich zu beginn spielte Renz mit „Passacaglia und Fuge“ in c-Moll, BWV 582, von Johann Sebastian Bach ein Meisterwerk der Barockmusik. Die Passacaglia ist bekannt für ihre tiefgründige und emotionale Melodie, die durch die Variationen eine spannende Entwicklung durchläuft. Die sich anschließende Fuge ist äußerst komplex wobei Renz die technischen Schwierigkeiten des Fuge glänzend meisterte. Mit der sich anschließenden „Triosonate Nr. 4“ in c-Moll, BWV 528, von Johann Sebastian Bach zauberte Renz eine meditative, fast schon kontemplative Stimmung in den Kirchenraum. Verstärkt wurde die Stimmung von den Choralvorspielen „Straf mich nicht in deinem Zorn“ und „Schmücke Dich, o liebe Seele“ von  Gottfried August Homilius, die Renz mit sparsamen Registereinsatz hervorragend interpretierte. Mit „Introduktion und Passacaglia,“ o. Op von Max Reger fand das Konzert seinen glanzvollen Abschluss. Dabei schaffte es Renz die tiefgründigen und komplexen Strukturen der Passacaglia durch sein meisterhaftes Orgelspiel hervorragend auf der Lenterorgel herauszuarbeiten, wobei er das immer wiederkehrende Bassthema, reich variiert, zu Gehör brachte. Zurecht wurde Patrick Renz vom begeisterten Konzertpublikum mit viel Beifall bedacht, so dass er nicht umhin konnte eine Zugabe zu spielen. (Th. Neu)

Ein wahres Meisterkonzert 

Patrick Fritz-Benzing

Der Bezirkskantor der Erzdiözese Freiburg und Kantor der Karlsruher katholischen Stadtkirche St. Stephan, Patrick Fritz-Benzing, brillierte beim Heidelsheimer Orgelforum mit einem wahren Meisterkonzert. Zu Konzertbeginn spielte er das "Magnificat Primi Toni", von Dietrich Buxtehude BuxWV 203, eine feierliche ergreifende Melodie, die die Freude und Dankbarkeit Marias musikalisch thematisiert. Mit der "Passacaglia in d" von Johann Kaspar Kerll brachte Fritz-Benzing ein faszinierendes Werk der Barockmusik zu Gehör, das sich durch wiederholte harmonische Progressionen, die durch die unterschiedlichen Registrierungen betont wurden, auszeichnet. Danach spielte er mit technischer Brillanz und Einfühlungsvermögen das "Praeludium und Fuge c-moll" von Felix Mendelssohn Bartholdy, ein beeindruckendes Werk, das  mit einem kraftvollen Praeludium beginnt um danach in einen komplexen und ausdrucksvollen Fugenabschnitt überzugehen. Mit dem „Ave Maria“ von Franz Liszt in der Bearbeitung  von A. W. Gottschalg zauberte 

Orgelmusik vom Feinsten

Erika Budday

Zum wiederholten Mal gelang es dem Heidelsheimer Orgelforum mit der Kirchenmusikdirektorin (KMD),Erika Budday, eine renommierte  Organistin für ein Orgelkonzert zu gewinnen. Gleich zu Konzertbeginn sprühte Budday mit Johann Sebastian Bachs Präludium und Fuge G-Dur BWV 541 nur so vor Spielfreude. Das Stück beginnt mit einem lebhaften und eingängigen Präludium, das die Zuhörer sofort in seinen Bann zieht. In der anschließenden Fuge gelang es Budday durch ihre traumhafte Spieltechnik komplexe musikalische Themen kunstvoll zu verweben. Mit den Chorälen  „Komm, heilger Geist, Herre Gott“ BWV 652 und „Komm, Gott, Schöpfer Heiliger Geist“ BWV 667 gelang es Erika Budday Bachs Fähigkeit, religiöse Texte musikalisch zu vertiefen durch eine passende Registrierung bestens zur Geltung zu bringen. Das Präludium und die Fuge in G-Dur, Op. 37, Nr. 2, von Felix Mendelssohn Bartholdy spielte Budday mit Klarheit und Eleganz und ließ somit die Zuhörenden in die musikalische Welt Mendelssohns einzutauchen. Danach  spielte sie „Sechs Variationen über ein Thema von Corelli“ von Johann Christian Heinrich Rinck auf der barock gestimmten Lenterorgel. Rinck zeigt mit dem Stück seine Virtuosität und seine Wertschätzung für barocke Musiktraditionen. Ein lebhaftes und energisches Musikstück.

Mit einer dynamischen Stimmung und einer expressiven Melodik spielte Budday  das „Allegro“ in d-Moll von Felix Mendelssohn Bartholdy. Zum Konzertabschluss erklang die „Sonate D-Dur“, op. 65 Nr. 5. von Felix Mendelssohn Bartholdy.  Dabei spielte Budday den ersten Satz, das „Andante“, ruhig und gelassen und lud das Konzertpublikum so zum entspannten Zuhören ein. Der zweiten Satz „Andante con moto“ (mit Bewegung) ist geprägt von einer leicht beschwingten, Melodie, die hier und da an eine Art sanften Tanz erinnerte. Im dritten und letzten Satz dem „Allegro Majestoso“ versetzte Erika Budday den Kirchraum in eine festliche, ja heroische Stimmung, die sich zum einen durch die grandiose Melodik des dritten Satzes und zum anderen durch den mächtig kraftvollen Klang der aufregistrierten Lenterorgel beim staunenden Publikum Bahn brach. Mit diesem feierlichen Finale fand das ausgezeichnete Konzert seinen würdigen Abschluss, der mit einer Zugabe versüßt wurde. Mit brausendem Beifall bedankte sich das begeisterte Konzertpublikum für das grandiose Konzert. (Thomas Neu)

Zauberhafte Flötenklänge und Basso continuo zum Osterfest

Sonja Kanno-Landol, KMD Detlev Helmer,  Ulrike Wettach-Weidemaier 

Quelle: Kath. Kirchengemeinde Bruchsal Michaelsberg; Heidelsheimer Orgelforum

Am Ostersonntag 2025 gaben die studierten Flötistinnen Sonja Kanno-Landoll (Querflöte, Blockflöte) und Ulrike Wettach-Weidemaier (Querflöte, Blockflöte) zusammen mit KMD Detlev Helmer (Orgel), ein großartiges Osterkonzert. Gleich mit dem ersten Stück, dem „Trietti methodichi“ von Georg Philipp Telemann, ein lebendiges und abwechslungsreiches Werk für zwei Querflöten und Basso continuo zeigte sich in den schnellen Vivace-Abschnitten und den ruhigeren Andante-Teilen die Vielseitigkeit und die Virtuosität der beiden Flötisten. Danach spielte Detlev Helmer das  „Präludium G-Dur“ von Constantin Homilius, ein elegantes Orgelstück, das durch seine klare Struktur und seinen harmonischen Fluss besticht. Dabei schaffte Helmer durch sein unaufgeregtes Orgelspiel eine ruhige, ja meditative Stimmung. Im Anschluss spielte Sonja Kanno-Landoll, begleitet durch die Orgel, die „Sonate F-Dur“ für Querflöte von Anna Amalia von Preußen. Mit dem „Adagio“ gelang ihr zunächst ein ruhiger, gefühlvoller Einstieg, um die Zuhörenden danach, mit an Lebenslust kaum zu überbietenden Barockrhythmen des „Allegretto`s “ und des „Allegro ma non troppo´s“ zu erfreuen. Mit Vivaldis „La Follia“ für zwei Altblockflöten und Basso continuo, ein energetisches und mitreißendes Werk, zeigten die beiden Flötistinnen ihr hohes Maß an Virtuosität und Harmonie. Die Variationen und das expressive Spiel war ein echtes Highlight. Eine festliche Atmosphäre schaffte Ulrike Wettach-Weidemaier mit der eleganten „Barock Suite“ D-Dur von Louis de Caix d’Hervelois. Dabei gelang es ihr, malerisch von Detlev Helmer an der Orgel begleitet, die Melodien der abwechslungsreichen Sätze mit ihrer Sopranblockflöte schön zur Geltung zu bringen. Ein echtes Gänsehaut- Erlebnis. Mit Michael Schütz’ „Fantasia für Orgel“ erklang ein zeitgenössisches Werk, das durch seine kreative Klanggestaltung beeindruckte. Hier zeigte Detlev Helmer seine Vielseitigkeit und seine ganze Spielfreude, die der Orgel hörbar gut tat. Zum Schluss spielte Sonja Kanno-Landoll, Ulrike Wettach-Weidemaier und  Detlev Helmer die „Triosonate“ C-Dur von Johann Joachim Quantz. Dabei handelt es sich um ein klassisches Barockstück, das mit seinen unterschiedlichen Tempi und den ausdrucksvollen Sätzen die Virtuosität der beiden Flötistinnen bestens zum Ausdruck brachte. Es gelang Ihnen damit ein schönes Beispiel für Barockmusik zu geben, bei der eine feine Balance zwischen Melodie und Begleitung gefragt ist. Das Publikum lauschte den letzten Klängen, noch ganz ergriffen für ein paar Augenblicke nach, um sich dann um so mehr mit stehendem Applaus, begleitet von Bravorufen, für das wunderbare Osterkonzert zu bedanken. Selbstredend, dass das Konzert nicht ohne Zugabe, mit zauberhaften Flötenklängen zu Ende gehen konnte. (Th. Neu) 

Orgelklänge zur Fastenzeit

Mit einem ganz auf die Fastenzeit ausgelegten Konzertprogramm präsentierte sich meisterhaft der Kirchenmusiker und Organist Lucas Bastian. Mit  „An Wasserflächen Babylon” BWV 653 von Johann Sebastian Bach, mit “Herzlich tut mich verlangen” von Johannes Brahms und Robert Schumanns  „6 Studien in kanonischer Form Op.56, Nr. 2 versetze er das Konzertpublikum, nicht zuletzt durch den sparsamen Einsatz an Flötenregistern, in eine meditative Stimmung. Im Anschluss spielte Lucas Bastian „O Lamm Gottes unschuldig BWV 656“ von Johann Sebastian Bach mit großer Emotionalität und lud damit die Zuhörenden ein über die Bedeutung des Opfers sowie über  Schuld, Erlösung und Gnade nachzudenken. Danach brachte Bastian die 3. Sonate von Felix Mendelssohn Bartholdy meisterlich zu Gehör. Dabei spielte er den ersten Satz  “Con moto maestoso” kraftvoll majestätisch, angereichert mit dynamischen Kontrasten. Damit verlieh er dem Stück eine eindrucksvolle Präsenz. Mit dem zweiten Satz, „Andante tranquillo“, gelang es Bastian mit seiner einfühlsamen Spielweise und mit der lyrisch sanften  melancholischen Melodie des Stückes eine intime Atmosphäre mit emotionaler Tiefe zu schaffen. Der Höhepunkt im Konzert bildete Johann Sebastians  “Präludium in e-Moll” BWV 548/1 und “Fuge in E-Moll” BWV 548/2. Rein technisch gesehen erfordert das Präludium vom Organisten sowohl Geschicklichkeit als auch Ausdruckskraft. Die schnellen Passagen und die komplexen Harmonien fordern eine präzise Ausführung, während die langsamen, lyrischen Abschnitte Raum für persönliche Interpretation und emotionale Tiefe bieten. Diesen hohen Ansprüchen meisterte Bastian bravourös. Mit der Fuge in E-Moll BWV 548/2 zeigte Bastian sowohl technisches Können als auch ein tiefes Verständnis für den Kontrapunkt. Dabei glänzte er mit einer präzisen Ausführung der Stimmen und mit der Fähigkeit, die verschiedenen melodischen Linien klar zu differenzieren. Noch ganz ergriffen von den Orgelklängen zur Fastenzeit dankte das Konzertpublikum für das anspruchsvolle und zugleich anrührende Orgelkonzert mit langanhaltendem Beifall, so dass das Konzert nur mit einer Zugabe zu Ende gehen konnte.

Friede, Freude, Götterfunken

Orgelklänge in der fünften Jahreszeit

Vor voll besetzten Kirchenbänken „lieferte“ der Musikpädagoge, Kirchenmusiker und Organist Patrick Wippel ein Konzertfeuerwerk der leichten Muse ohnegleichen.

Bezauberndes Weihnachtskonzert

Sebastian Ludwig Di Savatore

Barbara Ludwig

Mit einer musikalisch äußerst selten Kombination von Fagott und Orgel bezauberten die Musikpädagogin Barbara Ludwig und ihr Sohn, der Masterfagottist  Sebatian Ludwig Di Salvatore das zahlreich erschienene Konzertpublikum am 1. Weihnachtsfeiertag 2024. Mit dem „Andante“ und dem „Allegro“ aus dem Concerto in e-moll  RV 484 von Antonio Vivaldi und mit der „Gavotte avec doubles 1-2-3-6” aus der Suite in a-moll von Jean – Philippe Rameau erklangen filigrane Barockklänge vom Feinsten. Danach erstrahlte das “Präludium BWV 875” und das “Präludium BWV 860” von Johann Sebastian Bach im barocken Glanz. Beide Präludien, von Barbara Ludwig für Fagott raffiniert bearbeitet, spielte Sebastian Ludwig – Di Salvatore mit traumwandlerischen Sicherheit und hohem Einfühlungsvermögen, so dass die Fagotttöne mit den Orgelklängen sich wunderbar mischten. Im romantischen Teil des Weihnachtskonzerts zeigten Barbara Ludwig und Sebastian Ludwig – Di Salvatore mit “Mélodie op.46 Nr.4”  und “Cantilène Pastorale” von  Alexandre Guilmant sowie mit “Scherzo Valse”  von Théodore Dubois* und mit “Offertoire pour la Messe de minuit von César Franck, alle Stücke bestens von Barbara Ludwig bearbeitet, ihre hohe Musikalität und Spielkunst. Mit Louis J. A. Lefébury-Wély`s “Sortie” endete das wundervolle Konzert, das mit so reichlich Applaus vom Konzertpublikum bedacht wurde, dass beide Künstler noch eine Zugabe geben mussten. (Thomas Neu)

berührende Orgelklänge

Maria Mokhova

In der gut besuchten katholischen Marienkirche bot Maria Mokhova zum wiederholten Mal beim Konzert des Heidelsheimer Orgelforums ein Musikerlebnis der Extraklasse. Das zeigte sich gleich beim ersten Stück,  dem „Präludium und Fuge“ a-Moll, BWV 543 von Johann Sebastian Bach. Mit dem Choral „O Welt, ich muss dich lassen” op. Posthum 122 von Johannes Brahms zeigte Mokhova ihre großes Einfühlungsvermögen, das sie  nicht zuletzt mit einer sensiblen Orgelregistrierung und dem von ihr gewählten Tempo meisterlich zum Ausdruck brachte. Mit dem “Präludium und Fuge” c-Moll op.37 und der “Sonata VI”, op. 65 von Felix Mendelssohn-Bartholdy entlockte sie der Lenterorgel opus 4 sowohl voluminöse als auch besinnlich, romantische Klänge. Mit der Passacaglia “The Messenger on the Hill” von Ad Wammes und mit dem anrührenden Andante religioso op.64 von Alec Rowley gab Mokhova auch zeitgenössischer Kunst ihren Raum. Das Konzert fand mit Léon Boëllmann`s prächtiger “Toccata” aus Suite Gothique ор. 25 seinen glanzvollen Abschluss. Tosender, nicht enden wollender Beifall und Bravorufe füllten den Kirchenraum nach dem Ausklingen des pompösen Schlussakkords, so dass Maria Mokhova das Konzert nur mit einer Zugabe beenden konnte. (Thomas Neu)

Cembalomusik vom Feinsten beim Heidelsheimer Orgelforum

Cembalommusik vom Feinsten servierte Slobodan Jovanovic`, dem zahlreich erschienenen Konzertpublikum. Doch zunächst eröffnete er das Konzert mit Orgelwerken wie der „Toccata del quarto tuono“, einem frühbarocken Werk, von Luzzasco Luzzaschi,  und mit einer „Ciaccona” von Bernardo Storace.  Danach zeigte sich Slobodan Jovanovic` ganz als Meister des Cembalos. Mit “Les Tendres Plaintes”, “Fanfarinette” und “Le Rappel der Oiseaux” von Jean-Philippe Rameau und mit Johann Sebastian Bach`s  “Präludium, Fuge und Allegro” Es-Dur bezauberte er mit himmlischen Saitenklängen, die er dem Cembalo mit einer Leichtigkeit entlockte, sofort das Konzertpublikum. Meisterhaft, mit Eleganz und Raffinesse  spielte Slobodan Jovanovic` im Anschluss “La Poule - Les Sauvages” von Jean-Philippe Rameau und “Les Barricades Mystérieuses” von François Couperin, so dass sich das Konzertpublikum in einem güldenen Konzertsaal eines französischen Barockschlosses wähnte. Zum Schluss zeigte Slobodan Jovanovic`mit  der Partita e-Moll, BWV 830 von Johann Sebastian Bach seine ganze Klasse am Cembalo, an dem er vor Spielfreude nur so sprühte, so dass das Konzertpublikum, noch ganz benommen von den traumhaft schönen Cembaloklängen, in einen nicht enden wollenden begeisterten Applaus ausbrach, der es Slobodan Jovanovic`  unmöglich machte das wunderbare Konzert ohne eine Zugabe zu beenden. (Th. Neu)

Tolles Konzert zum Ferienende

Markus Bellm

Meisterkonzert mit Domorganist Prof. Markus Eichenlaub

Markus Eichenlaub

Orgelkonzert zum Sommeranfang

Maria Mokhova

Großartiges Pfingstkonzert in moll

Ioanna Solomonidou

Mit einem Pfingstkonzert der Superlative brillierte Ioanna Solomonidou an der Lenterorgel Opus 4 in der katholischen Marienkirche Heidelsheim. Dabei stellte sie ein Konzertprogramm zusammen, das, den Passacaglien geschuldet, seinen Schwerpunkt auf der Tonart „moll“ hatte. Als erstes Stück erklang jedoch die „Ciacona in d-moll“ von Johann Pachelbel bei der Solomonidou nur so vor Spielfreude sprühte. Die Passacaglien von Johann  Caspar Kerll (d-moll) Dieterich Buxtehude (d-moll) und  Johann Sebastian Bach (c-moll) interpretierte sie mit einer spürbaren Sanftheit und selten gehörter einfühlsamer Melancholie. Mit “Schmücke Dich du liebe Seele” von Johann Sebastian Bach, das zu den Passcaglien bestens passte, gelang es ihr mit einem sparsamen Registereinsatz und ruhigem Tempo eine meditative Stimmung zu erzeugen. Mit dem Ostinato in c-moll von Felix Mendelssohn-Bartholdy zeigte Solomonidou ihre hohe Musikalität für romantische Orgelliteratur. Mit tosendem Applaus und Hochrufen dankte das begeisterte Publikum Joanna Solomonidou für ein großartiges Pfingstkonzert in “moll”.  (Th. Neu)

Ein strahlend aufgehender Stern am Organistenhimmel

Gleich zwei „Schwergewichte“ barocker Orgelliteratur nämlich die „Toccata, Adagio und Fuge in C Dur“ BWV 564 und das „Präludium und Fuge in A moll“ BWV 543 von  Johann Sebastian Bach nahm der junge erst

Finn Krug

22- jährige Darmstädter Musikstudent Finn Krug in sein Konzertprogramm auf. Ob das gut geht? Eine Frage, die sich dem einen oder anderen Konzertbesuchenden vor Konzertbeginn stellte. Und ob das gut geht! Mit jugendlicher Kraft, Elan und ein an Tempo,, Dynamik und Sicherheit kaum zu überbietendem Orgelspiel begeisterte Finn Krug die Zuhörenden mit den genannten Bachwerken restlos. Sie trauten ihren Ohren nicht und hielten fasziniert von Finn Krugs`s Orgelspiel die Luft an. Beide Werke allein wären ein Konzertbesuch Wert gewesen. Mit den Chorälen „Allein Gott in der Höh` sei Ehr“ BWV 663 und mit „Christ, unser Herr, zum Jordan kam“ BWV 684 „beruhigte“ er mit meditativen Orgelspiel das Konzert, so dass das Konzertpublikum wieder zu Atem kam. Dass er auch „Romantik kann“ zeigte er mit der 5. Orgelsonate D- Dur op. 65 Nr. 5 von Felix Mendelssohn Bartholdy. Aber auch sinfonische Klänge beherrscht er mühelos, wie er mit seiner Interpretation von „Jesu meine Freude, II Canzone“, op. 87 Nr. 2 von Sigfrid Karg-Elert eindrucksvoll unter Beweis stellte. Zum Schluss zeigte Finn Krug nochmals mit der „Festival Toccata“ von Percy Fletcher sein ganzes musikalisches Genie, als er mit der voll aufregistrierten Lenterorgel den Kirchenraum mit herrlichen Klängen wahrlich überflutete. Das restlos begeisterte Publikum forderte von Finn Krug unter frenetischem nicht enden wollenden stehenden Applaus eine Zugabe, die er gerne gewährte. Mit einer fulminanten Orgelimprovisation, bei der er nach und nach alle Register zog begeisterte er nochmals das faszinierte Publikum. Alle waren sich einig: Ein hell strahlender Stern am Organistenhimmel ist aufgegangen

Osterfreuden zum Erklingen gebracht

Erika Budday

Die Kirchenmusikdirektorin (KMD) und langjährige Organistin an der Klosterkirche im Kloster Maulbronn, Erika Budday, zeigte mit ihrem Osterkonzert am Ostersonntag 2024 in der Marienkirche Heidelsheim an der Lenterorgel Opus 4 ihr ganzes Können. Gleich zu Beginn zog sie mit der spieltechnisch anspruchsvollen „Dorische Toccata und Fuge” BWV 538 von Johann Sebastian Bach das Konzertpublikum ganz in ihren Bann. Mit den von ihr hervorragend interpretierten Osterchorälen aus dem Orgelbüchlein von Johann Sebastian Bach, gelang es ihr die Osterbotschaft musikalisch und mit emotionaler Tiefe zu verkünden. Vor allem mit “Christ ist erstanden” BWV 627, “Erstanden ist der heilge Christ” BWV 628  “Erschienen ist der herrliche Tag” BWV 629 und mit “Erstanden ist der heilge Christ” BWV 628 strahlten von der Lenterorgel Opus 4 wahre barocke Osterfreuden in den Kirchenraum. Eine Steigerung erfuhr die Osterbotschaft mit der mächtigen Ostersonate op.62,4 von Johann Georg Herzog, die das älteste deutsche Osterlied “Christ ist erstanden” im Präludium als Thema aufnimmt. Mit “Präludium – Romanze – In memoriam”  von Josef  Gabriel Rheinberger zeigte Erika Budday noch einmal ihre besondere Klasse und ihr hohes Maß und Musikalität. Ein ergriffenes Konzertpublikum dankte Erika Budday mit herzlichem Applaus für das musikalisch eindrückliche Ostergeschenk.

Beschwingtes Konzert am Faschingssonntag

Patrick Wippel

Quelle: Heidelsheimer Orgelforum; Andreas Konigorski

Weihnachtskonzert „ohne Fagott“

Barbara Ludwig; 25.12.2015

Das Weihnachtskonzert des Heidelsheimer Orgelforums konnte leider nicht mit Fagott aufgeführt werden, da der Fagottist Sebastian Ludwig di Savatore erkrankt war. Barbara Ludwig gelang es aber trotzdem das Konzertpublikum mit einem umgestellten Konzertprogramm reichlich mit Orgelmusik zu beschenken. Mit dem Praeludien BWV 881, BWV 875 und BWV 860  von Johann Sebastian Bach eröffnete Barbara Ludwig mit einer kammermusikalischen Leichtigkeit das Konzert. Mit der „Messe du jour de Noël“ op.11 von Alexandre P.F. Boëly zogen festlich weihnachtsliche Orgelklänge  in den Kirchenraum ein.  Im Anschluss spielte Barbara Ludwig mit der spärlich registrierten Lenter Orgel das Preludio Pastorale op. 61A  von Oreste Ravanello in einer ruhigen filligranem Weise, die meditative Züge annahm. Mit Gustave Ferrari`s „Wallonische Weihnachts-Rhapsodie“ erklangen, bei uns weniger bekannte, wallonische Weihnachtslieder. Feierlich bis pompös kam die „Rhapsodie sur des Noëls“ von von Eugène Gigout daher, in der weihnachtlichen Weisen im Stil jener Zeit thematisch aufgegriffen wurden. Mit Louis J.A.Lefèbure-Wély`s  wunderbar komponierten „Sortie – Allegro moderato“ fand das Weihnachtskonzert seinen krönenden Abschluss, so dass reichlich Applaus nach dem Schlussakkord durch die St. Marienkirche aufbrandete. Mit einer Zugabe als Abschiedsgeschenk entließ Barbara Ludwig das begeisterte Konzertpublikum in den Abend des ersten Weihnachtsfeiertages.  (Th. Neu)

Gelungenes Konzert am Ewigkeitssonntag 

Thomas Neu, Sonja Vogel, Anja Krüger, Dr. Beate Vogel, Katja Neubehler, Andreas Konigorski

Unter der Leitung der Organistin Dr. Beate Vogel veranstaltete das Heidelsheimer Orgelforum ein Konzert, das das Publikum restlos begeisterte. Mit dem „Praeludium e moll“ BWV 548 von Johann Sebastian Bach eröffnete Beate Vogel mit ihrem fulminanten Orgelspiel und mit bester Spieltechnik ausgestattet das Konzert. Mit ihrem hohen Einfühlungsvermögen für romantische Musik interpretierte sie das “Präludium a-moll” von Johannes Brahms in einer Art und Weise, die seinesgleichen sucht. Weitere Höhepunkte des Konzerts waren das “Konzert d moll”, op 26,6 von Michel Corrette und das spielerisch äußerst  anspruchsvolle “Concerto c moll” von Antonio Vivaldi. Dabei zeigte die Flötistin Sonja Vogel, begleitet von Beate Vogel, ihr ganzes Können gepaart mit einer überschwänglicher Spielfreude. Dabei bewältigte Sonja Vogel die anspuchsvollen und schwierigen Läufe auf der Flöte, besonders die Allegrosätze im “Vivaldistück ,“ mit Präzision, rasanten Tempo und spielerischer Leichtigkeit. so dass dem gebannt ungläubig lauschenden Konzertpublikum der Atem stockte. Man hätte das Fallen einer Stecknadel hören können. Für einen weiteren musikalischen Höhepunkt sorgte die Hornistin Anja Krüger. Mit ihrer Art das Horn zu spielen zeigte sie sich als Meisterin ihres Fachs. Mit Alexandre Guilmant`s “Morceau Symphonique” Op. 88 für Horn und Orgel zauberte sie, von Beate Vogel traumwandlerisch sicher an der Orgel begleitet, volltönige, kraftvolle breite symphonische Klänge, die den ganzen Kirchenraum in einen romantischen Zauberwald verwandelten, so dass das Konzertpublikum von der Klangwelt des Horns gefangen und tief berührt wurde. Das Konzert wurde durch Gesangsstücke von Katja Neubehler (Sopran), Andreas Konigorski (Bassbariton) und Thomas Neu (Tenor) bereichert. Mit der Choralpartita: “Alles ist an Gottes Segen” von Gustav Gunsenheimer fand das Konzert seinen würdigen Abschluss. Mit lang anhaltenden, stehenden Applaus bedankte sich das Konzertpublikum für den wunderbaren  Konzertabend, der allerdings erst mit einer Zugabe zu Ende gehen konnte. (Th. Neu)

 

Brillantes Orgelkonzert

Gleich zu Konzertbeginn zeigte der Karlsruher Organist Lucas Bastian mit dem spielerisch anspruchsvollem „Präludium und Fuge in D-Dur“ BWV 532 von Johann Sebastian Bach seine ganze Klasse, um danach mit dem „Andante für ein Orgelwerk in einer Uhr“ KV 616, einem Spätwerk von Wolfgang Amadeus Mozarts, seine überragende Spieltechnik meisterhaft zu zeigen. Mit Johann Sebastian Bach`s “Allein Gott in der Höh” aus den Leipziger Chorälen BWV 662, 663 und 664 verzauberte er das zahlreich erschienene Konzertpublikum mit geistlichen Klängen. Anrührende romantische Musik entlockte Lucas Bastian der Lenterorgel nicht zuletzt durch eine sensible Orgelregistrierung mit dem Stück „Mit sanften Stimmen“ op.56 Nr. 3. von Robert Schumann. Mit dem ersten Satz aus Josef Gabriel Rheinberger`s 16. Orgelsonate in gis-Moll, dem “Allegro moderato”, fand das Konzert seinen krönenden Abschluss, wobei die Lentererorgel durch eine virtuose Registrierung ihre ganze Strahlkraft entfallen konnte. Das begeisterte Konzertpublikum forderte mit stehendem und kräftigen Applaus eine Zugabe, die Lucas Bastian mit einer Orgelimprovisation über ein Marienlied gerne gab.  (Th. Neu)

 

Erster Bruchsaler Orgelspaziergang findet würdigen Abschluss

Johannes Blomenkamp

Sommerkonzert mit Markus Bellm

Markus Bellm

Das Sommerkonzert des Heidelsheimer Orgelforums war für das Konzertpublikum ein wahrer Kunstgenuss. Markus Bellm verstand es meisterhaft sommerliche Gefühle im Kirchenraum zu verbreiten. Zunächst einmal gratulierte er mit „Introduktion und Passacaglia d-Moll“ von Max Reger zu dessen 150. Geburtstag. Dabei schaffte er es die Klangmöglichkeiten  der Lenterorgel bis an ihre Grenze auszuloten. Mit den Choralvorspielen  

„O Welt, ich muss dich lassen“ und „Schmücke dich, o liebe Seele“ von Johannes Brahms zeigte Markus Bellm, nicht zuletzt durch eine raffinierte Zusammenstellung der Orgelregister sein ganzes Gefühl für romantische Orgelmusik. Ihren ganzen barocken Glanz verbreitete die Lenterorgel Opus 4 mit  Dietrich Buxtehudes „Präludium g-Moll BuxWV 149“ bis in den letzen Winkel des Kirchenraums. Danach zeigte Markus Bellm mit drei Improvisationen über das Kirchenlied „Sonne der Gerechtigkeit“ seine ganze Musikalität und sein schöpferisches Talent um danach mit Wolfgang Amadeus` Serenade in G „Eine kleine Nachtmusik“ seine technischen Qualitäten auszuspielen. Dass Bellm auch Jazz kann wurde beim letzten Stück „Intrada in Jazz“ von J.M. Michel deutlich. Mit frenetischem Beifall dankte das Publikum Markus Bellm für das wunderbare „Sommererlebnis“, so dass er nicht umhin kam eine Jazzzugabe zu geben. (Th. Neu)

Maria Mokhova begeistert  das Konzertpublikum

Maria Mokhova

Am Sonntag, 25.Juni.2023, gab die Konzertorganistin und mehrfache Preisträgerin Maria Mokhova  ein Orgelkonzert der Extraklasse. Dabei erklangen gleich zu Beginn das alles überstrahlende „Es-Dur Präludium BWV“ 543, und das barocke Lebensfreude versprühende „Concerto a-moll,“ BWV  593 (nach Vivaldi) von Johann Sebastian Bach. Mit dem meditativen „Benedictus“ opus 59 Nr.9 von Max Reger gratuliert Maria Mokhova zu dessen 150. Geburtstag. Mit „4 Tänze“ aus der polnischen Orgeltabulatur von Johannes Lubmin, mit „Der Mond ist aufgegangen“ von Zsolt Gárdonyidem  und mit „7 Tänze“ für Orgel von Margaretha Christina de Jong fand das Orgelkonzert seine Fortsetzung, ehe das Konzert mit der mächtigen “Toccata F-Dur“ aus der 5. Symphonie von Charles-Marie Widor bombastisch endete

 

Jazz- Klänge auf der Lenterorgel Opus 4

Dr. Lilo Kunkel

Quelle: Heidelsheimer Orgelforum; Andreas Konigorski

Mit Dr. Lilo Kunkel gelang es dem Heidelsheimer Orgelforum eine der angesagtesten Jazz- Organistin zum wiederholten mal zu einem Konzert zu gewinnen. Ihr Konzertprogramm „Romance in the dark“ beinhaltete nicht nur Nachtstücke wie „The midnight sun will never set“ von  Quincy Jones,  „Round midnight“ von  Theolonius Monk, „Midnight train“  von Jim Weatherley oder  „Midnight mood“ von  Joe Zawinul, sondern thematisierte auch die Dämmerung (crépuscule) mit Jazzkompositionen wie „Mélodie au crépuscule“ von Django Reinhardt, mit „Crépuscule with Nellie“ von Thelonius Monk und mit „In the still of the night“ von  Cole Porter. Im letzten und dritten Set stand dann die  "romance" im Vordergrund.So spielte Kunkel Stücke von  Richard Rogers „My romance“ von Jerome Kern „A fine romance“, von Astor Piazzolla „Romance“ und zum Konzertabschluss „Romance in the dark“ des Jazz- Altmeisters Big Bill Broonzy. Alle Stücke wurden von Lilo Kunkel für die Orgel bestens arrangiert. Das zahlreiche Konzertpublikum, unter dem sich einmal mehr viele fachkundige Jazzer befanden, dankten Lilo Kunkel mit stehendem Beifall für den traumhaften Jazzabend. Selbstredend konnte das Konzert nicht ohne eine Zugabe zu Ende gehen.

Tierische Musikstücke

Beim Orgelforum in Heidelsheim geht es vom „Hummelflug“ bis zum Mäusetanz

Sonja Kano-Landoll, Eva Valtova, Ulrike Wettach Weidemaier

Ein tierisch ­musikalisches Programm hat am Abend des Ostersonntags das Publikum in der Heidelsheimer Pfarrkirche St. Maria erheitert. Das Trio Eva Valtová, Sonja Kanno­Landoll und Ulrike Wettach­Weidemaier brillierte mit Orgel­ und Flötenklängen ausschließlich mit Werken, die Tiernamen enthielten. Vom Huhn über Schmetterlinge und Ziegen bis hin zum Seedrachen war einiges dabei. Sonja Kanno­Landoll und Ulrike Wettach­ Weidemaier begeisterten die zahlreich erschienenen Zuhörer wechselweise an Blockflöten, Querflöten sowie an der kleinen Sopraninoblockflöte mit exakt ausgespielten Phrasen und Tönen. Rimsky­Korsakows bekannter „Hummelflug“ entzückte in der Version für zwei Querflöten genauso, wie der heiter, rhythmische „Ziegentanz“ von Arthur Honegger als Soloflötenstück. Genial interpretiert – mit sehr hohen, lupenreinen Tönen – wurden auch die Vögelchen „Little Bird“ sowie die Mäuse, die Fangen spielen „Mice Play Catch“ von Michael Schütz zum Hörgenuss. Manche Tiere waren klanglich so gut umgesetzt, dass man nicht groß raten brauchte. Die Orgel mit ihrem großen Klangspektrum bot dazu einige Möglichkeiten  und Eva Valtová lockte einiges aus der Lenterorgel heraus. Die lustige „Schnarrheuschrecke“ zum Beispiel mit schnarrender Trompete, der mit einer lustigen Melodie tanzende „Kartoffelkäfer“, oder die wilde, rhythmische „Hornisse“ sorgten für Begeisterung unter den Zuhörern. Die verliebte Nachtigall von Francois Couperin bot für Eva Valtová einige Möglichkeiten, solistisch an der Orgel hervorzutreten. Schön barock ausgespielt präsentierte das Trio das  Concerto „Il Gardellino“ von Vivaldi, das den Distelfink beschreibt. Bizarrer ging es bei den nächsten beiden Werken zu: Sigfrid Karg­Elerts „Colibri“ durfte mit der Piccoloflöte seine schnellen Runden drehen und bei dem „Gespräch  einer Hausschnecke mit sich selbst“ war endgültig die experimentelle Musik erreicht. In einer virtuosen Mischung zwischen Tremulieren, Spielen, Sprechen und Singen interpretierte Ulrike Wettach­Weidemaier an der Altblockflöte eine  Schnecke, die sich über­ legt, aus dem Haus herauszugehen. Nach vertonten erhabenen „Rochen“, flinken „Seepferdchen“ und einem „Seedrachen“, der Bachs berühmte Toccata imitierte, fand das tierische Konzert mit Wilhelm  Popps „Lockvögeln“ einen melodiösen und großartigen Abschluss. Mit reichlichem Applaus dankte das Publikum der meisterhaften Darbietung des Trios, welches sich mit zwei Zugaben revanchierte.

„Konzert der Jubilare“-  ein wahrer Kunstgenuss

Dominik Axtmann

Den Jubiläen der Komponisten William Byrd (400. Todesjahr) Georg Muffat Geburtstag, Johann Pachelbel (370. Geburtstag), William Walton 40. (Todestag,Max Reger (150 Geburtstag), Jacques- Nicolas Lemmens (200. Geburtstag) wurde der Bezirkskantor der Erzdiözese Freiburg und Kantor der Seelsorgeeinheit Bruchsal St. Vinzenz, Dominik Axtmann mit einem erfolgreichen Meisterkonzert mehr als gerecht. Zu Konzertbeginn spielte er „Third Pavana & Galiarda“ ein cembalohaftes, fast sensitives Stück, das hervorragend zum barocken Klangcharakter der Lenter- Orgel Opus 4 passte. Mit Georg Muffats „Nova cyclopeias harmonica“ und Johann Pachelbels „Praeludium in d P. 407 stellte Axtmann ein Frühwerk des Norddeutschen Barock einem Frühwerk des Süddeutschen Barock gegenüber. Dabei traten die Register der Lenterorgel bei Muffat als Soloregister mit wunderbarer Leichtigkeit und Schlichtheit hervor. Demgegenüber schöpfte Pachelbels „Praeludium in d P. 407“, das mit einem Pedalsoso begann, aus der überschwänglich barocken Klangwelt. „Spitfire Prelude“ von William Walton interpretierte Axtmann mit seiner Spielweise so, dass er dem Titel ganz nahe kam. Mit „O Haupt voll Blut und Wunden WoO IV/13“  mit „O Lamm Gottes unschuldig opus 67 Nr. 32“ und „O Welt ich muss dich lassen op. 67 Nr.33“ nahm Axtmann die Stimmung der Fastenzeit in das Konzert auf und zeigte so, dass man „Reger“ auch auf einer „16 Register Orgel“ durchaus spielen kann. Glanz- und kraftvoll, das heißt mit allen Registern, vor allem mit den beiden Trompetenregistern brachte Dominik Axtmann mit „Fanfare – Cantabile – Final“ von  Jacques- Nicolas Lemmens das Konzert zum krönendem Abschluss, wobei er sein ganzes meisterliches Können unter Beweis stellte. Restlos begeistert erhoben sich die zahlreich erschienenen Konzertbesuchenden in Gänze von den Kirchenbänken und dankten Axtmann mit starkem langanhaltenden Applaus für das wunderbare „Jubiläumskonzert“, so dass es eine Zugabe brauchte, um das Konzertpublikum nach Hause entlassen zu können. 

Orgelkonzert „Zeit fürs Herz“ toller Erfolg

Patrick Wippel

Quelle: Heidelsheimer Orgelforum; Andreas Konigorski

Mit Melodien rund ums Herz hat der Organist und Musikpädagoge Patrick Wippel das Publikum restlos begeistert. Dabei spannte er einen weiten musikalischen Bogen. Er reichte von „Herz Mund und Tat und Leben“ von Johann Sebastian Bach über „Mein Herz und meine Stimme“ von Anton Bruckner und „Das Herz am Rhein“ von Wilhelm Hill bis hin zu Leonhard Bernstein`s „Mein Herz schlägt nur für dich“ aus der West Side Story, und „You`ll Be In My Heart“ von Phill Collins. Natürlich durften Operettenmelodien beim Thema Herz nicht fehlen. So arrangierte Patrick Wippel „ Dein ist mein ganzes Herz“ von Franz Lehar meisterlich und pompös für die Orgel. Mit „Ach ich hab in meinem Herzen“ aus dem Film „Der fröhliche Wanderer“ gesungen von Andreas Konigorski und Thomas Neu ging der offizielle Teil des Konzerts zu Ende. Eine Bereicherung erfuhr der Konzertabend durch Gedichte zum Thema „Herz“, die gekonnt durch Mitglieder der Frauengruppe „Grenzstein“ zwischen den Musikstücken vorgetragen wurden. Das zahlreich erschienene Publikum bedankte sich mit nicht enden wollenden stehenden Applaus, so dass Patrick Wippel nicht umhin kam eine Zugabe zu geben. Mit „Dunkelrote Rosen“ (was mein Herz empfindet) aus der Operette „Gasparone“ von Carl Millöcker, gesungen von Andreas Konigorski und Thomas Neu, traf er ganz den Geschmack des Publikums, das freudig die berühmte Melodie schunkelnd mitsang oder mitsummte und danach den schönen Konzertabend bei Sekt und Snacks auf dem Kirchplatz ausklingen lies.

Musikalisches Geschenk zum Weihnachtsfest

Markus Bellm

beim traditionellen Weihnachtskonzert, dem Abschlusskonzert der Konzertreihe des Jahres 2022 des Heidelsheimer Orgelforums, beschenke Organist, Chorleiter und Dekanatschorleiter Markus Bellm das Konzertpublikum mit einer Auswahl weihnachtlicher Orgelwerke, die er mit stimmungsvoll gewählter Registrierung meisterhaft vortrug.  Markus Bellm war kurzfristig für die erkrankte Organistin Barbara Ludwig eingesprungen. Mit Weihnachten op. 135 Nr. 3 von Max Reger füllte sich die stimmungsvoll beleuchtete Pfarrkirche St. Maria Heidelsheim mit mit einem ruhigen meditativem Klangteppich. Es folgten das Präludium in G-Dur von Nikolaus Bruhns, "Der Tag, der ist so freudenreich" und "Vom Himmel hoch" von Johann Sebastian Bach. Hier konnte das Publikum die abwechslungsreiche und stimmige Registrierung sowie das prachtvolle Ausspielen der Möglichkeiten der Lenterorgel mit Ohren und Augen erleben.

 Künstlerinnen begeisterten am Ewigkeitssonntag/Christkönigsfest

Anja Krüger, Andreas Konigorski, Thomas Neu, Sonja Vogel, Katja Neubehler

Mit einem abwechslungsreichen und in sich stimmigen Konzertprogramm, zusammengestellt durch die musikalische Leiterin und Organistin Dr. Beate Vogel, überzeugten die Sopranistin Katja Neubehler, die Flötistin Sonja Vogel und die Hornistin Anja Krüger mit hoher Musikalität und Spielkunst.

Mit dem “Praeludium und Fuge e-moll” von Nicolaus Bruhns gelang Beate Vogel ein Konzertauftakt nach Maß, der das Konzertpublikum in den Konzertabend bestens einstimmte. Ihre ganze Klasse bewies sie zudem mit der “Fuga in g-moll” von Johann Sebastian Bach. Mit dem Halleluja aus der Kantate "Ihr Völker hört"  für Sopran, Altblockflöte und Basso continuo von Georg Philipp Telemann verstrahlte Katja Neubehler mit ihrer mit einem zarten Tremmolo ausgestatteten Sopranstimme barocken Glanz, der durch weiche Hornklänge gepaart mit dem Sound der Altblockflöte und des Basso Continuo`s eine zusätzliche Strahlkraft erlangte. Eine Steigerung der Barockfreuden erfuhr das Konzert durch Antonio Vivaldis “Konzert in G-Dur” für Sopranblöckflöte und Basso continuo (Orgel). Mit ihrem atemberaubenden Flötenspiel und ihrer schlafwandlerisch sicheren Spieltechnik brachte Sonja Vogel das anspruchsvolle Vivaldiwerk meisterlich zu Gehör und verzauberte so, von Beate Vogel hervorragend an der Orgel begleitet, das Konzertpublikum vollkommen. Im zweiten Teil des Konzerts entführte Anja Krüger das Konzertpublikum mit  “Va pensiero” (zieh` Gedanke) von Giuseppe Verdi in die Welt der Romantik. Einfühlsam interpretierte sie mit warmen Hornklängen den “Gefangenenchor” aus Nabucco auf eine Weise, die das Konzertbublikum anrührte. Mit einem absolut musikalisch schönen  Hörerlebnis verzauberte Anja Krüger mit  “Romance Les Adieux” von Franz Strauss die Zuhörenden. Sie zog das Publikum vollkommen in den Bann der Musik, so dass man den Fall einer Nadel hätte hören können.

Dr. Beate Vogel an der Lenter Orgel Opus 4

Mit der Sonate VI "Vater unser im Himmelreich", Satz 1 glänzte ihrerseits Beate Vogel nochmals an der Orgel durch ihre großartige Spieltechnik und durch ihre hohe Musikalität. Dabei entlockte sie der Lenterorgel Opus 4, nicht zuletzt durch eine stimmige Registrierung, wunderbare Orgelklänge. Zum Konzertabschluss brachten die vier Künslerinnen verstärkt durch die Sänger des Heidelsheimer Orgelforum das wuchtige “Hosianna, gelobet sei, der da kommt” von Christian Gregor als Hinweis auf die nahende Adventszeit zu Gehör. Das begeisterte Publikum bedankte sich mit langem stehenden Applaus, so dass es erst mit einer Zugabe, mit dem Abendlied  “Abend wird es wieder”, von Heinrich Rinck nach Hause entlassen werden konnte

Autor: Thomas Neu

 Konzertorganist Rudolf Peter brillierte

Rudolf Peter an der Heidelsheimer Lenter Orgel

 

 

 

Gerade als Gewinner von zwei zweiten Preisen für Cembalo von einem Meisterkurs in der Normandie nach Heidelsheim gekommen spielte Rudolf Peter, wie könnte es anders sein, französische Barockmusik vom Feinsten. Mit Pièces pour l'orgue“ von Louis Marchand,  mit Suite du Deuxième Ton von Louis-Nicolas Clérambault und mit der Messe pour l'orgue von Nicolas de Grigny servierte er dem Publikum meisterlich französische Barockmusik. Mit einer ausgeklügelt raffinierten Registrierung, insbesondere durch den Einsatz des Violdigambregisters, entlockte er der Lenter- Orgel cembaloimitierende Klänge, so dass sich das erstaunte Publikum in einem Cembalokonzert wähnte. Den Schluss- und Glanzpunkt setzte Peter im Konzert mit dem Präludium und Fuge Es- Dur von Johann Sebastian Bach. Dabei schien es, als ob sich die barocken Orgelklänge, gleich dem plätschernden Wasser eines mit Putten und Muschelbecken ausgestatteten barocken Springbrunnens, über das Publikum „ergossen“. Das begeisterte Publikum feierte Rudolf Peter mit frenetischen Applaus.

(Th. Neu)

 

 Konzert für Horn und Orgel

Peter Bromig und Katrin Düringer

Mit einem weit gespannten Konzertbogen gaben der Solohornist Peter Bromig

und die Organistin Katrin Düringer in der gut besuchten Marienkirche Heidelsheim ein abwechslungsreiches und ambitioniertes Konzert, das sich von frühbarocken bis zu zeitgenössischen Musikwerken erstreckte. Mit “La Diane”, einer Suite für Horn und Orgel, von F. Couperin überzeugte Bromig gleich zu Konzertbeginn mit hoher Spieltechnik und Katrin Düringer mit ihrer kamermusikhaften Orgelbegleitung. Im zeitgenössischen Musikteil des Konzerts zeichnete sich Peter Bromig mit höchster Musikalität, Tonstabilität und Brillanz aus, wobei Katrin Düringers Orgelspiel in nichts nachstand, sondern im Gegenteil die Orgelpartie gleichberechtigt zum Horn einfühlsam zu Gehör brachte. Mit dem Präludium Op. 37 Nr. 2 für Orgel von Felix Mendelssohn – Bartholdy zeigte Düringer im Soloorgelspiel bei sparsamer Registrierung ihre ganze Klasse. Zum Konzertende glänzten Peter Bromig und Katrin Düringer mit Händels “Prelude & Fugue” für Horn und Orgel mit feierlich königlichen Barockklängen. Das Publikum dankte ihnen mit langanhaltendem Applaus, so dass das Konzert ohne Zugabe nicht enden konnte.

 Th. Neu

 

 

Bach und die norddeutsche Orgelmusik

Rudolf Peter an der Heidelsheimer Lenter Orgel

 

 

 

Der Landauer Konzertorganist Rudolf Peter bestach erneut beim Konzert am 24. Juli 2022 durch seine hohe Musikalität verbunden mit einer ausgefeilten Spieltechnik. Mit Georg Böhms “Praeludium und Fuge in C-Dur” zog er mit dem anspuchsvollen Pedalspiel gleich zu Beginn des Praeludiums das Konzertpublikum sofort in seinen Bann. Danach gelang es ihm im Kontrast mit “Vater unser im Himmelreich” eine meditavie Stimmung aufzubauen. Mit dem kraftvollen “Praeludium quarti toni” (BuxWV 152) gelang es Rudolf Peter die Lenterorgel opus 4 mit einer ausgefeilten Registrierung mit all ihren Klangfarben zum Erklingen zu bringen. Zum Schluss spielte er sich mit der Phantasie und Fuge g-Moll (BWV 542) von Johann Sebastian Bach in einen wahren ekstatischen Spielrausch und führte so die Lenterorgel mit einer nie zuvor gehörten Strahlkraft an ihre Grenzen. Das Konzertpublikum dankte Rudolf Peter mit Bravo- Rufen  und nicht enden wollendem stehendem Beifall für den wunderbaren Konzertabend, so dass er nicht umhin kam eine Zugabe zu geben. Das Konzertpublikum war sich darin einig, eine wahres Meisterkonzert gehört zu haben.

 Die Orgel tanzt

Ioanna Solomonidou

Mit einem traumhaften Rhythmusgefühl und mit hoher Spielkunst ausgestattet entführte die Konzertorganistin Ioanna Solomonidou das Konzertpublikum am 19. Juni 2022 in in die Welt der Tänze. Mit der „Tanz-Suite” von Andreas Willscher gelang ihr ein fulminanter Konzerteinstieg, wobei sie mit “Charleston”, “Blues” und “Tango” das Konzertpublikum gleich zu Konzertbeginn animierte im Geiste das Tanzbein zu schwingen. Mit den sich anschließenden “Sieben Tänzen” op 60 von Margaretha Christina de Jong tanzte sich die Orgel, angetrieben durch das rhythmische Orgelspiel von Ioanna Solomonidou, in einen wahren Rausch. Zum Schluss erklang, von Solomonidou mit Feuer und Leidenschaft interpretiert, der “Libertango” von Astor Piazolla. Ganz hingerissen von den vorgetragenen Tänzen mit ihren markanten Rhythmen bedankte sich das begeisterte Konzertpublikum durch stehende Ovationen bei Ioanna Solomonidou für eine wunderbare “Tanzstunde”. Unter rauschendem Beifall verlangte das Konzertpublikum nach einem “Zusatztanz”, den Solomonidou gerne gewährte. Mit “beschwingtem Tanzbein” entließ sie das begeisterte Konzertpublikum zum anschließen Sektempfang auf den Pfarrhof.

Th. Neu

 

 

 

 

 

 

 

 

Orgelduo Esprit begeisterte beim Konzert am 15.Mai 2022

Quelle: Rudolf Müller und Maria Mokhova

Bestens musikalisch und technisch auf einander abgestimmt gaben Maria Mokhova (Heidelberg) und Rudolf Müller (Würzburg) ein atemberaubendes Orgelkonzert zu 4 Händen und vier Füßen in der Pfarrkirche St.Maria Heidelsheim. Gleich zu Konzertbeginn zeigte das Orgelduo mit einer Trilogie von Denis Bedard seine ganze Klasse. Mit einer eigenen Bearbeitung von „Kanon in D“ für Orgel von Johann Pachelbel und mit einer stimmigen Registrierung der Lenterorgel Opus 4 gelang Maria Mokhowa und Rudolf Müller dem Charakter des Kanons in in sensibler Weise ganz nahe zu kommen. Mit „Orgelimprovisationen“ zeigte Rudolf Müller all seine Musikalität und Spieltechnik während Maria Mokhova mit „Mai“ aus den Jahreszeiten von Petr Ilytch Tschaikowski die „russische Seele“ musikalisch bestens zum Ausdruck brachte. Zum Schluss spielte das Orgelduo von Robert Cundick „Prelude,“ „Chanson“ und „Postlude“, wobei vor allem das „Postlude“ das Konzertpublikum besonders begeisterte. Mit viel Applaus verabschiedete das dankbare Konzertpublikum die beiden Künstler in der Hoffnung, dass das Orgelduo wieder einmal beim Heidelsheimer Orgelforum in einer zukünftigen Konzertreihe zu hören sein wird.

Th. Neu

 

 Wundervolles Osterkonzert mit Bezirkskantor Dominik Axtmann

 Unter dem Titel „O Filii et Filiae“ -  erklang am Ostersonntag in der St. Marienkirche in Heidelsheim
 österliche Orgelmusik vom Feinsten.

Bezirkskantor Dominik Axtmann

Mit dem Präludium "Halleluja" von Franz Schmidt wurden die Konzertbesuchenden sofort auf Ostern “eingestimmt”. Danach kam die österliche Freude mit dem Offertoire „O Filii et Filiae“ von Jean-François Dandrieu zauberhaft von Dominik Axtmann interpretiert, durch eine äußerst passende Registrierung der Lenterorgel verstärkt, besonders zum Ausdruck. Mit Osterchorälen aus dem Orgelbüchlein von Johann Sebastian Bach zeigte Axtmann sein  ganzes Können und seine große Einfühlsamkeit in die bachsche Musik. Das Konzert endete mit hochromatischen Stücken, wie dem Offertoire pour Pâques sur "O Filii et Filiae" von Clément Loret und dem “Allegro giocoso op. 150,7” von Camille Saint-Saëns mit denen Axtmann die Klangvielfalt der Lenterorgel Opus 4 in hervorragender Weise zum Ausdruck  brachte. Mit stehendem, langanhaltendem Beifall bedankte sich das begeisterte Publikum für das ausgezeichnete Konzert, so dass Dominik  Axtmann nicht umhin kam eine Zugabe zu geben.
_{Th. Neu}

 Erhebendes Konzert zur Fastenzeit mit Domorganist Prof. Markus Eichenlaub

Am 20.03.2022, dem 3. Fastensonntag, gab der Speyerer Domorganist, Prof. Markus Eichenlaub, dem Heidelsheimer Orgelforum in der nahezu voll besetzten Marienkirche ein Konzert der Extraklasse. Das Konzertprogramm war nahezu gänzlich auf die Passions- und Fastenzeit ausgelegt. Dabei bildeten die Stücke von Johann Sebastian Bach gewissermaßen den Rahmen für das Konzertprogramm. Mit dem durchaus passionsfähigen Werkspaar Praeludium und Fuge in c-Moll BWV 546, das mit seinen Seufzermotiven und seinen kräftigen Akkorden an das Einschlagen der Nägel am Kreuze Christi erinnert, und mit Praeludium und Fuge in a-Moll BWV 543 gelang es Eichenlaub die Passions- und Fastenzeit in hervorragender Weise musikalisch abzubilden. Mit dem Bach`schen Choral „O Mensch bewein dein Sünde groß“ BWV 622, ein wunderbares musikalisches Gebet, das die Stimmung in der Fastenzeit phantastisch aufgreift, wurde das Konzertpublikum, nicht zuletzt durch eine dazu passend abgestimmte Registrierung, tief berührt. Mit Johannes Brahms „Herzlich tut mich verlangen“ gelang es Eichenlaub die Grundstimmen der wunderbaren Lenter-Orgel in besonderer Weise plastisch darzustellen. Als Besonderheit und selten gespieltes Stück brachte er die Sonate in d über „O Haupt voll Blut und Wunden“ von Felix Mendelssohn Bartholdy einfühlsam und spielsicher zu Gehör. Dabei stammen nur die ersten 60 Takte des Stückes von Mendelssohn selbst. Auf meisterliche Weise wurde die Sonate von dem Schweizer Rudolf Lutz in den Jahren 2007/2008 ganz im Stile Mendelssohns vervollständigt bzw. auf drei Sätze erweitert. Dies gelang so gut, dass das 15-minütige Stück in der Fachwelt als “7. Sonate Mendelssohns” firmiert. Mit dem Stück “Obra de 8º tono alto: Ensalada” des Spaniers Sebastián A. de Heredia lockerte Eichenlaub die Konzertstimmung mit einem “musikalischen Lächeln” etwas auf. Er würfelte die verschiedenen Rhythmen, gleichsam einem Tanz, wild durcheinander und brachte so ganz nebenbei die farbliche Klangpracht der Orgel, nicht zuletzt durch seine raffiniert gewählten Registrierungen und sein traumwandlerisch sicheres Orgelspiel, voll zur Entfaltung. Das Konzertpublikum dankte Markus Eichenlaub für das wunderbare Konzert mit stehenden Ovationen, Bravorufen und mit einem nicht zu Ende gehen wollenden kräftigen Applaus.

Als Zugabe spielte Markus Eichenlaub, hinsichtlich des schrecklichen Krieges in der Ukraine das einfühlsame Stück “Verleih uns Frieden gnädiglich”, das von Felix Worysch im Kriegsjahr 1918 verfasst wurde. Tief ergriffen und auf Wunsch von Eichenlaub endete das Konzert mit nachdenklichem Schweigen. 

 

 Orgelklänge zur Faschingszeit

Patrick Wippel

Quelle: Heidelsheimer Orgelforum; Andreas Konigorski

Am 13. Februar um 19 Uhr erklangen in der Kath. Pfarrkirche St. Maria Heidelsheim für eine Kirchenorgel ungewohnte Melodien..
Der bekannte Organist und Chorleiter PatrickWippel präsentierte  auf der Lenter-Orgel Werke diverser Meister, darunter bekannte Filmmelodien, Schlagerund Melodien aus Klassik und Romantik. 

 Weihnachtliche Raritäten

Barbara Ludwig; 25.12.2015

Am ersten Weihnachtsfeiertag 2021 lud das Heidelsheimer Orgelforum, wie in jedem Jahr, in die festlich illuminierte und weihnachtlich geschmückte kath. Pfarrkirche St. Maria Heidelsheim zu einem weihnachtlich Orgelkonzert mit dem Leitmotiv „Weihnachtliche Raritäten“ ein. Die bekannte Organistin der Bruchsaler Lutherkirche und Musikpädagogin Barbara Ludwig hatte hierfür nicht alltägliche  Orgelstücke ausgewählt, die Weihnachten musikalisch aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Dabei erklangen unter anderem Werke von Willem van Twillert, Dieter Blum, Harvey Gaul,Robert Rosenthal und Elmer Samuel Hosmer.

Konzert zum Christkönigsfest und Ewigkeitssonntag

Thomas Neu, Anja Krüger, Dr. Beate Vogel, Sonja Vogel, Andreas Konigorski

Am Sonntag, den 21. November 2021 gestalteten die Organistin an der evangelischen Stadtkirche Heidelsheim, Dr. Beate Vogel, die Flötistin Sonja Vogel und die Hornistin und Musikpädagogin Anja Krüger vom evangelischen Posaunenchor ein beeindruckendes Konzert mit  Werken für Orgel, Blechbläser und Blockflöte sowie  geistlichen Gesängen. 

 Kammermusiktrio SOHA (Sopran, Orgel, Horn, Alphorn)

 Musikreise durch Zeiten und Länder

Ana Stankovic; Carmen Jauch; Verena Seid

 Empfindsamkeit vom Barock zur Romantik

Musikalisches Freudenfest nach Corona Pause

Antonia Krymova

Zum Jubiläum erklingt Bach
100. Konzert des Heidelsheimer Orgelforums in der Kirche St. Maria

Eine feste Größe in der hiesigen Kulturlandschaft ist das Heidelsheimer Orgelforum. Im Jahr 2009, nachdem die neue Lenter-Orgel geweiht wurde, begannen regelmäßige Konzerte an dem Instrument in der katholischen Kirche St. Maria in Heidelsheim.

Zum Ferienende

Barbara Ludwig; 25.12.2015

Am Sonntag, 13.September 2020 begeisterte die Organistin und Musikpädagogin Barbara Ludwig beim 99. Konzert des Heidelsheimer Orgelforums das Publikum mit außergewöhnlichen Werken wie „Grote God Suite“ von Grimoaldo Macchia, „Ein feste Burg ist unser Gott“ op.46 von Karl – Peter, die „Chilla Suite romantique“ von Denis Bédard, „Danke“ von  Susanne Kugelmeier und sowie Werken anderer zeitgenössischen Komponisten.

Zum 335. Geburtstag Johann Sebastian Bachs

Maria Mokhova

Konzertorganist Rudolf Peter präsentiert in Heidelsheim vor 60 Zuhörern Klassiker und eigene Bearbeitungen

Quelle: Rudolf Peter, Heidelsheimer Orgelforum, Rudolf Peter

Konzertorganist Rudolf Peter

Orgelklänge zur Faschingszeit

Patrick Wippel

Quelle: Heidelsheimer Orgelforum; Andreas Konigorski

Noëls - Weihnachtsfantasien

Barbara Ludwig; 25.12.2015

Barbara Ludwig

Konzert zum Ewigkeitssonntag und Christkönigsfest

Anja Krüger und Rolf Hammann

Quelle: Andreas Konigorski; Heidelsheimer Orgelforum

Anja Krüger und Rolf Hammann

Ein Orgelkonzert mit Michael A. Müller

Michael A. Müller

Glasklar und ausdrucksstark

Das Duo Esther und Johannes Sieber überzeugt beim Orgelforum Heidelsheim

Orgelsommer mit deutschen und russischen Klängen

Maria Mokhova

Jazz beim Orgelforum – eine echte Premiere

Lilo Kunkel erschließt neue Klangwelten
Bach jazzig interpretiert
 

Dr. Lilo Kunkel

Quelle: Heidelsheimer Orgelforum; Andreas Konigorski

Osterfreude mit Orgel und Fagott

Sebastian Ludwig Di Salvatore und Barbara Ludwig

10jähriges Bestehen des Heidelsheimer Orgelforums

Die heitere Königin Teil II

Quelle: Bruchsal Michaelsberg

Patrick Wippel ; Thomas Neu

„Sehr anspruchsvolles Orgelkonzert zum Jahresabschluss 2018  in der Pfarrkirche St. Maria

Sebastian Ludwig Di Salvatore; Barbara Ludwig

Musik zum Christkönigsfest und Ewigkeitssonntag 2018

Anja Krüger, Rolf Hammann

Programm auf höchstem Niveau

83. Konzert des Orgelforums am 14. Okt. 2018 ist wieder ein großer Erfolg
Die steigenden Besucherzahlen bei den monatlichen Konzerten des Heidelsheimer Orgelforum sind ein eindeutiger Beleg dafür, dass das Konzept von Thomas Neu und Andreas Konigorski, die  katholische Pfarrkirche St. Maria in Heidelsheim mit ihrer Lenter-Orgel für eine exquisite Konzertreihe anzubieten, aufgegangen ist. Nicht nur Kenner der Materie sind längst zu Stammgästen geworden, auch Liebhaber von sakraler und populärer Orgelmusik kommen regelmäßig. Und auch die knapp 70 Besucher waren nach dem Konzert sicher, wieder die richtige Wahl getroffen zu haben. Zum Konzert eingeladen war die junge Ioanna Solomonidou, in Almaty, Kasachstan geboren und in  Griechenland  aufgewachsen. Als Teil einer Musikerfamilie großgeworden, kam sie schon früh mit Musik in Berührung.  Die begann mit dem Klavierstudium, bis sie ihrer Vorliebe für die Orgelmusik folgte und ihr Orgelstudium in ihrer Geburtsstadt Almaty wieder aufnahm. Im Anschluss wechselte sie nach Deutschland, dem Land mit der größten Orgeltradition, wo sie ab 2011 an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart studierte. Sie ist mehrfache internationale Preisträgerin und gibt allein in diesem Jahr in Deutschland 45 Konzerte, und eines davon führte sie nach Heidelsheim. Dort präsentierte sie ein „schweres“ und sehr anspruchsvolles Programm, dass hohe Konzentration vom Zuhörer erwartete und nur Werke von J. S. Bach und Felix Mendelssohn Bartholdy beinhaltete. Bachs Praeludium und Fuge in E-Dur, 1707 in Lübeck entstanden, machte den Anfang. Das mächtige Praeludium wurde von ihr sehr wuchtig gespielt und entfaltete sofort seine ganze Pracht, die im Stil von Buxtehude komponierte  Fuge folgte sehr musikalisch mit interessanten harmonischen Wendungen bis zum fulminanten Tokkatenschluss. Anders dann die folgende Sonate No. 2 in c-Moll von Mendelssohn.  1845 veröffentlicht, bietet sie zwar auch ein mächtiges, festliches Praeludium, aber die langsamen Sätze haben eher liedartigen Charakter und zeigen Mendelssohns eigenen Stil, obwohl er bei seinem Orgelwerk auch stark in der Bachschen Tradition steht. Mit der Tokkata und Fuge in D-Moll von Bach folgte dann wohl das bekannteste Orgelwerk Europas schlechthin, das die Solistin bei dem Praeludium mit den mächtigen Akkorden und schnellen Läufen und der Fuge mit ihren charakteristischen zweistimmigen Themen meisterhaft dynamisch und rhythmisch präsentierte. Zweimal gab es noch den Wechsel von Bach zu Mendelssohn, immer wieder auf höchstem Niveau. Erst bei der Zugabe, einem Tango aus dem Orgelwerk des zeitgenössischen Hamburger Komponisten  Andreas Willscher, konnte das Publikum schließlich entspannter zuhören.

Thomas von Haefen , Bruchsaler Rundschau v. 16.10.2018

Ioanna Solomonidou

Panis Angelicus

Johannes Sieber stellte mit einer Auswahl äußerst anspruchsvoller Werke von Johann Sebastian Bach, Dieterich Buxtehude und Camille Saint-Saëns seine überragende Virtuosität an der Orgel unter Beweis. Den krönenden Abschluss fand der vom Publikum mit anhaltendem Applaus honorierte Konzertabend mit dem Orgelwerk Litanies des französischen Komponisten Jehan Alain. Ein außergewöhnliches Werk, das Johannes Sieber zu einem unvergesslichen Hörerlebnis werden lies.

Esther und Johannes Sieber

Quelle: Andreas Konigorski, Heidelsheimer Orgelforum, A. Konigorski

Werktreue schafft Hörgenuss

Ekatherina Tugarinova; Maria Mokhova

Schlicht den Atem geraubt

Marina Vyayzya ausSt.Petersburg bot Fulminantes an der Lenter-Orgel in Heidelsheim

Die einheitliche Meinung der Besucher lautete „so etwas Herausragendes und Besonderes habenwirnochniegehört“.Verantwortlich für die Begeisterung zeichneten Andreas Konigorski und Thomas Neu, die die junge russische Organistin Marina Vyayzaya aus St. Petersberg zum Spiel an der Lenter-Orgel eingeladen hatten. Der Kontakt war über eine befreundete Organistin zustande gekommen. Marina Vyayzaya, geboren in St. Petersburg als Tochter einer russischen Mutter und eines finnischen Vaters, einer „Kombination“, die sie sowohl bei ihrer Ausbildung wie ihrer musikalischen Laufbahn stets beeinflusste, kam erst mit 13 Jahren zur Orgel, nachdem sie zuvor bereits Klavier und Cembalo gelernt hatte. Ihr Orgelstudium absolvierte sie mit Auszeichnung am Konservatorium ihrer Heimatstadt und der Sibelius-Akademie in Helsinki, der größten Musikhochschule Skandinaviens und einer der bedeutendsten Institute Europas. Zurzeit arbeitet sie als Organistin an der St. Maria Kathedrale in St. Petersburg sowie als Lehrerin und konzertiert immer wieder europaweit. Nach Bruchsal brachte sie ein fantastisches Programm mit, beginnend mit einer fulminanten Darbietung von Bach’s Toccata und Fuge in F-Dur, BWV 540, das den Zuhörern schlicht den Atem raubte. Der einführende Kanon zur Toccata, mit der wechselnden Melodieführung der Hände, und besonders den wie improvisiert wirkenden Pedalsoli von immenser Ausdruckskraft und äußerster Präzision und Inspiration, verzauberten das Publikum. Es folgten drei ungewöhnliche, selten gespielte Stücke spätromantischer finnischer Komponisten, von denen besonders die „Passacaglia Opus 80“ von Oskar Merikanto herauszuheben ist. Bei dieser interpretierte Vyayzaya diese ursprüngliche Tanzform des Barock auf höchsten technischem Niveau in ihrer finnischen Ausprägung und rhythmisch sowohl bei der Ostinatobegleitung als auch bei den schwindelerregenden Melodiekaskaden in präziser Perfektion. Um das Publikum zurück in normale Sphären zu führen, schloss sie drei Stücke russischer Komponisten an. Hierbei zeigten sich die zwei Seelen ihrer Brust. Zum Abschluss setzte sie als Zugabe den Schwan aus „Der Karneval der Tiere“ von Camille Saint-Saens, einen beschwingten Schlusspunkt unter ein einzigartiges Orgelkonzert. Die herausragenden Musikerin wurde mit stehendem Applaus gefeiert.

BNN vom 12.06.2018

Thomas von Haefen

Mit Orgelklängen in den Frühling

Auf Einladung des Heidelsheimer Orgelforums gab der international bekannte Mailänder Organist, Musikwissenschaftler  und Spezialist für Barockmusik, Paolo Springhetti, am Sonntag, 6. Mai, um 19 Uhr in der kath. Pfarrkirche St. Maria  Heidelsheim auf der Lenter-Orgel Opus 4 ein außergewöhnliches Barockkonzert. Der in Meran geborene Paolo  Springhetti ist seit 2004 Organist an der San Basilio Kirche in Mailand und gilt als bedeutender italienischer Interpret  barocker Orgelwerke. Im Konzert erklang die “Messe à l'usage des Couvents”von François Couperin, die Passacaglia in  D, die Canzonetta in G und E von Dietrich Buxtehude und das mächtige Präludium in E mit Fuge von Nicolaus Bruhns.  Außerdem überraschte Springetti sein Publikum mit grandiosen Orgelimprovisationen im Stil Dietrich Buxtehudes, wobei  er sich außergewöhnlicher Orgelregistrierungen und kräftiger Klangfarben bediente.

Quelle: A. Konigorski, Heidelsheimer Orgelforum

Geradezu monumentale Wucht

BNN  Artikel vom 3. April 2018

Anspruchsvolles Orgelkonzert zu Ostern 2018  in der Pfarrkirche St. Maria in Heidelsheim

Im Jahresprogramm der mittlerweile zehnten Konzertreihe des Heidelsheimer Orgelforums stand am Sonntag das traditionelle Osterkonzert an. Bereits zum fünften Mal wurde dieses von der Organistin der Bruchsaler Lutherkirche und Musikerzieherin an der Musik- und Kunstschule in Philippsburg, Barbara Ludwig, gestaltet. Nachdem die beiden Urheber des Heidelsheimer Orgelforums, Thomas Neu und Andreas Konigorski, die Besucher am Eingang zur Kirche mit kleinen Osterhasen charmant persönlich empfangen und danach die einleitenden Worte zur Begrüßung gesprochen hatten, übergaben sie an die Künstlerin. Barbara Ludwig ließ es sich nicht nehmen, einige Worte zu ihrem Verständnis von Ostern zu sagen und darauf bezogen die Auswahl ihres anspruchsvollen, sehr wohldurchdachten Programmes zu erläutern. Für sie gehört die Zeit der Karwoche mit zu Ostern, und folglich wählte sie für den Beginn des Konzertes drei Stücke, die die Zeit der „Trauer“ und des „Klagens“ rüberbringen sollten. Das gelang dann auch gleich mit dem einleitenden „Good-Friday-Blues“ des deutschen zeitgenösischen Kirchenmusikers Matthias Nagel sehr eindrucksvoll, der Blues als Musikstil zum Transport eines „traurigen Inhaltes“ mittels seiner speziellen Harmonik war bestens als Einstieg geeignet. Zwei Stüke der spätromantischen franzöischen Komponisten Samuel Alexandre Rousseau und Thédore Dubois, erster Orgelschüer und Dubois Musikerkollege von César Franck, schlossen sich an. In beiden Werken, einem Klagelied und einem Trauermarsch, konnte Ludwig noch einmal musikalisch die ganze Tragik des Kreuzestodes Jesu verdeutlichen. Christi Auferstehung wurde dann mit geradezu monumentaler Wucht in dem gleichnamigen Werk von Karl Hoyer präsent. Hoyer, seinerzeit Kirchenmusiker und Organist an der St. Nicolai Kirche in Leipzig, baute sein Werk unter stetiger Verwendung des „ritonus“, eines drei Ganztöne umfassenden Intervalls auf, das im Barock noch wegen seiner harmonischen Probleme „Teufelsintervall“ genannt wurde und heute noch vielen Zuhöern „Kopfschmerzen“ bereitet. Gerade deshalb war es aber perfekt geeignet, um die ganze Dramatik und Wucht der Auferstehung musikalisch umzusetzen, was Ludwig mit Hilfe von Registrant Sebastian Neu an der wunderbaren zweimanualigen, 16 Register umfassenden Lenter-Orgel perfekt gelang. Späromantisch ging es dann weiter, die ganze Freude über die Auferstehung beinhaltend, die eine letzte Grenze war überschritten und absolute Zuversicht breitet sich aus. Dieses kam auch noch einmal in den abschließnden Werken der deutschen zeitgenösischen Komponisten Johannes Michel und Thomas Riegler zum Ausdruck, zum einen als beschwingter Tango, als Zugabe in Form eines „Osterwalzers“, der die Zuhöer in einen leider verregneten Ostersonntagabend entließ den sie aber auf Einladung der Veranstalters mit einem kleinen Sektumtrunk bei Gesprächen über das anregende Konzert ausklingen lassen konnten.

Thomas von Haefen

Barbara Ludwig; 25.12.2015

Barbara Ludwig

Klänge wie Vogelstimmen

die studierten Flötistinnen Ulrike Wettach-Weidemaier (Blockflöten) und Sonja Kanno-Landoll (Querflöte, Traversflöte, Piccoloföte) ließen am 4. März 2018 mit Tilo Strauß an der Lenterorgel Opus 4 ein lustiges, fröhliches, quicklebendiges Vogelgezwitscher musikalisch ertönen. Die ausgewählten Musikstücke stammten zum Teil von unbekannten Komponisten aus der Barockzeit, die man mit einer höfischen, galanten Stimmung verbindet. Doch auch bekannte Komponisten wie Jacob van Eyck, Marco Uccellini, Jean Philippe Rameau, Louis Claude Daquin, und Johann Caspar Kerll komponierten tirilierende Vogelstimmen in ihre Werke. Antonio Vivaldi hat in seinem Concerto D-Dur "La Pastorella" Vogelstimmen glänzend imitiert. Vergleichbares ist Jean Jaques Hotteterre „Rondeau „Les Tourterelles“ (die Turteltauben) hervorragend gelungen. Mit der „Nightingale Serenade“ Op. 447 und „Lockvögel“ von Wilhelm Popp kam die Virtuosität der Flöten besonders zu Geltung. Darüber hinaus begeisterte das Ensemble mit Werken zeitgenössischer Kompositionen wie Agnes Dorwarth mit „Kolibri“.

Sonja Kanno-Landoll, Tilo Strauß, Ulrike Wettach-Weidemaier

 

Die heitere Königin

Patrick Wippel

Quelle: Heidelsheimer Orgelforum; Andreas Konigorski

Vom Himmel hoch, da komm ich her

Am ersten Weihnachtsfeiertag 2017 gestalteten Barbara Ludwig zusammen mit Ihrem Sohn Sebastian Ludwig Di Salvatore, Masterstudent für Fagott an der Musikhochschule Lübeck und mit Ansgar Deuschel, Masterstudent für Harfe an der Musikhochschule Würzburg, ein festliches Weihnachtskonzert. Mit Werken von Pachelbel, Telemann, Bach, Vivaldi, Rust, Spohr, Hoyer und anderen Komponisten füllten sie den in weihnachtliches Licht gehüllten Kirchenraum mit anrührenden Klängen. Das zahlreich erschienene Konzertpublikum zeigte seine Wertschätzung mit lang anhaltendem Beifall.

Sebastian Ludwig Di Salvatore; Barbara Ludwig; Ansgar Deuschel

Konzert für Querflöte und Orgel

Am 26. November 2017 gerstalteten Clemens Jacobs an der Querflöte und der Organist Slobodan Jovanović an der Orgel ein Konzert mit Werken vonJohann Sebastian Bach, Johann Jakob Froberger, Slobodan Jovanovic, Giovanni Battista Sammartini, Wolfgang Amadeus Mozart und anderen Komponisten.

Clemens Jacobs, Slobodan Jovanovic

8. Orgelspaziergang durch Heidelsheim

Am 22. Oktober 2017 konnten die Spaziergänger 4 Orgeln in drei Heidelsheimer Kirchen erleben. Markus Zepp und Rudolf Peter gestalteten ein abwechslungsreiches und auf die jeweilige Orgel und den Kirchenraum abgestimmtes Programm. Dabei erklangen in der Evangelischen Stadtkirche Werke von Justin Heinrich Knecht, Camille Saint-Saens,Ludwig van Beethoven sowie Lois James Alfred Léfebure-Wély. Danach führte der Weg zur Martinkapelle in der auf der dortigen Kiene-Orgel Variationen von Johann Sebastian Bachs "Sei gegrüßet Jesu gütig" erklangen. Nach einem kleinen Spaziergang von nicht einmal 200 Metern erreichte das Publikum die katholische Pfarrkirche. Dort erklangenWerke für zwei Orgeln,. Zu hören war die Lenter-Orgel im „Duell“ mit der Klop-Truhenorgel des Orgel-Herbstes.

Quelle: Heidelsheimer Orgelforum, Andreas Konigorski

Laudate Dominum - Barocke Musik zum Lobe Gottes

mit geistlichen Gesängen, Sonaten und Orgelwerken aus der Barockzeit verzauberten Esther Sieber (Sopran), Judith Rademacher (Blockflöte) und Johannes Sieber (Orgel) das Konzertpublikum am 17 September 2017. Ergriffen von den auf höchstem Niveau in unterschiedlichen Besetzungen mit Blöckflöte vorgetragenen Orgelwerken und geistlichen Gesängen spendete das begeisterte Konzertpublikum anhaltenden Beifall.

Judith Rademacher, Johannes und Esther Sieber

Quelle: Andreas Konigorski; Heidelsheimer Orgelforum

Sommerkonzert mit Orgel und Horn

am Sonntag, 23.Juli 2017 gestaltete Rolf Hammann und Anja Krüger ein Sommerkonzert für Orgel und Horn. Dabei erklangen Werken von Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Louis-Claude Daquin, Christoph Wolfgang Druckenmüller und anderen Komponisten. Eine zusätzliche Bereicherung erfuhr das Sommerkonzert durch die studierte Hornistin und Musikpädagogin Anja Krüger, die es mit ihrem virtuosen Hornspiel verstand, das Konzertpublikum in die anmutigen Klangwelten des Horns zu entführen. Mit Liedern wie „Groß ist der Herr“ von Carl Philipp Emanuel Bach, „Alles Leben strömt nach Dir“ von Johann Heinrich Tobler und „Ich liebe dich, so wie du mich“ von Ludwig van Beethoven, gesungen von Thomas Neu und Andreas Konigorski, wurde das Konzert um eine vokale Facette ergänzt.

Anja Krüger und Rolf Hammann

Quelle: Heidelsheimer Orgelforum; Andreas Konigorski

Strenge und Gefühl - Protestantische Komponisten im Reformationsjahr

Unter dem Titel “Strenge und Gefühl - Protestantische Komponisten im Reformationsjahr“ gab Andreas Christoph Meier am Sonntag, 25. Juni 2017 um 19 Uhr im Rahmen der Orgelkonzertreihe 2017 des Heidelsheimer Orgelforums in der Kath. Pfarrkirche St. Maria Heidelsheim, Schwabenstraße 18, ein herausragendes Orgelkonzert. Andreas Christoph Meier studierte zunächst Schul- und Kirchenmusik mit den Hauptfächern Orgel, Dirigieren und Gesang an den Hochschulen in Karlsruhe und Freiburg sowie Geschichtswissenschaften an der Universität Freiburg. Er ist als Instrumentalist der Orgel und dem Cembalo verbunden. Hier zählt die Musik des deutschen und französischen Barock zu seinen besonderen Vorlieben. Er konzertiert an bedeutenden historischen Instrumenten, zuletzt an der Dubois-Orgel der Église Saints-Pierre-et-Paul Wissembourg/Elsass und der Stumm-Orgel der Evangelischen Kirche Armsheim. Im Konzert lies er unter anderem von Johann Sebastian Bach die „Toccata mit Adagio und Fuge C-Dur“ BWV 564, von Nicolaus Bruhns, das „Präludium e-moll“ und das „Voluntary for the Double Organ“ von Henry Purcell sowie von Felix Mendelssohn Bartholdy die Sonate Nr.6 d-moll "Vater unser im Himmelreich" auf der Heidelsheimer Lenterorgel erklingen.

Andreas Christoph Meier 

Ein "ausgefallenes" Orgelkonzert

da das am 28 Mai geplante Konzert mit Kathrin Düringer und Peter Bromig aus familiären Gründen nicht stattfinden konnte, verwandelte kurzfristig Patrick Wippel das abgesagte Konzert in eine ausgefallenes Musikerlebnis. Mit einer einfühlsamen Kompositionsauswahl machte er den Abend zu einem unvergessenen Musikerlebnis. 

Für das kurzfristige Einspringen und das wundervolle Konzert bedankt sich das Heidelsheimer Orgelforum und seine Gäste recht herzlich.

Patrick Wippel

Quelle: Heidelsheimer Orgelforum; Andreas Konigorski

Erschienen ist der herrlich` Tag

Am Ostersonntag 2017 gestaltete Barbara Ludwig, Organistin an der Lutherkirche in Bruchsal und studierte Musikerzieherin an der Musik- und Kunstschule in Philippsburg zusammen mit Sebastian Ludwig Di Salvatore, Bachelor Fagottist an der Hochschule für Musik, Lübeck ein Konzert mit dem Leitmotiv „Erschienen ist ein herrlich` Tag“. Mit Werken von Felix Mendelssohn-Bartholdy, Alexandre Guilmant, Josef, Gabriel Rheinberger, Matthias Nagel und anderen. Komponisten, die die Thematik von Ostern in besonderer Weise musikalisch in Noten gesetzt haben wurde im Konzert die österliche Freude klanglich farbenfroh zum Ausdruck gebracht.  Besonders das selten zu hörende Duett mit Fagott und Orgel hatte einen besonderen Reiz. Hier die kraftvollen, majestätischen und zugleich zur Begleitung zurückgenommen Orgelklänge, dort die sensible, filigranweiche sonore Klangfarbe des Fagotts bildeten einen farbenreichen, ja sinnlichen Wohlklang. 

Sebastian Ludwig Di Salvatore und Barbara Ludwig

Heiter und empfindsam in den Frühling

Am ersten Fastensonntag 2017 eröffenete Michael Müller die Konzertreihe 2017 des Heidelsheimer Orgelforums mit Werken von von Johann Sebastian Bach, Carl, Philipp Emanuel Bach, Johann Gottfried Müthel sowie eigenen Kompositionen. Michael A. Müller absolvierte seine Ausbildung für evangelische Kirchenmusik an der ev. Hochschule für Kirchenmusik in Heidelberg bei Christoph Schoener und Horst Hempel. Neben der praktischen Kirchenmusikertätigkeit und der pädagogischen Arbeit in Leimen bildet das Konzertieren im In- und Ausland einen wesentlichen Bestandteil seines Schaffens. Konzertreisen führten ihn als Solist und Begleiter nach Spanien, Frankreich, Polen und Japan. 2015 wurde er mit dem Titel „Kantor ehrenhalber“ von der badischen Landeskirche geehrt. 

Michael A. Müller

Quelle: Andreas Konigorski; Heidelsheimer Orgelforum, Michael A. Müller

Mystische, tiefe Fagotttöne

Heidelsheimer Orgelforum mit Masterstudent Sebastian Ludwig Di Salvatore

Auch beim Heidelsheimer Orgelforum gibt es eine Tradition: Weihnachten in der katholischen Pfarrkirche Sankt Maria wird traditionell von Barbara Ludwig gestaltet. Die in Bruchsal und Umgebung bekannte Organistin trat in diesem Jahr mit ihrem Sohn Sebastian Ludwig Di Salvatore auf. Er ist Masterstudent für Fagott an der Musikhochschule Lübeck und jetzt schon ein Meister auf seinem Instrument. Ruhig und festlich begann das Konzert mit der „Offertoire pour la messe de minuit“ von César Franck und es war prompt zu spüren, wie gut die beiden Instrumente miteinander harmonieren. Auch die folgenden Stücke „Sicilienne“ von Paradis und „Bénediction“ von Sigfrid Karg-Elert regten zum genauen Zuhören an. Gekonnt setzte Barbara Ludwig bei zwei Stücken der „Noël Languedocien“ von Alexandre Guilmant die Register der Orgel ein. Die „Violdigamb“ hauchte die Melodie nur so heraus, während die Trompeten im zweiten Satz einen mächtigen rhythmischen Klang in der Kirche erzeugten. Allerhand Luft benötigte Sebastian Ludwig Di Salvatore bei dem Weihnachtslied „Es ist ein Ros’ entsprungen“ in einer Bearbeitung von Mary Beth Bennett. Mystisch entlockte er seinem Fagott mit sicheren Fingern sehr tiefe Töne, die von der Geburt des Heilandes erzählten. Rhythmisch und mit sicherer Hand und Fußarbeit beeindruckte Barbara Ludwig an der klangschönen Orgel mit zwei Bearbeitungen über „Die Hirten auf dem Felde“ und „Kommet ihr Hirten“, bei dem sich in einer anderen Bearbeitung beide Musiker noch ein klanglich spannendes Duett lieferten. Die „2 piéce“ von Charles Koechlin beendeten mit überraschendem Schluss das Weihnachtskonzert der beiden außergewöhnlichen Musiker, die vom Publikum mit reichlichem Applaus für ihren Auftritt belohnt wurden. So bleibe am Ende nur festzustellen, dass eine solche musikalische Tradition natürlich gerne beibehalten werden darf, hieß es.

BNN 28.12.2016;  mawi

Sebastian Ludwig Di Salvatore und Barbara Ludwig

Einfühlsames Konzert zum Christkönigsfest und Ewigkeitssonntag 2016

Mit einem Konzert der Extraklasse begeisterte der Organist der ev. Stadtkirche Heidelsheim, Rolf Hammann, und die Hornistin, Anja Krüger, das Konzertpublikum, welches sich zahlreich in der katholischen Kirche St. Maria am Ewigkeitssonntag eingefunden hatte. Mit dem „Andante espressivo“ von Christoph Steinhauer und dem „Präludium in C-Dur“ von Johann Ludwig Krebs bestach Rolf Hammann auf der glänzend registrierten Lenter-Orgel Opus 4 mit hoher Spielkunst und viel Gefühl. Mit seinem von ihm selbst Komponierten Intermezzo, das er auf dem Klavier mit einer atemberaubenden Dynamik spielte, begeisterte er das Konzertpublikum. Danach führte Anja Krüger mit Johann Sebastian Bachs „Air“ aus der „Suite No.3 in D-Dur“ BWV 1068, begleitet von Rolf Hammann auf der Orgel, mit ihrem warmen einfühlsamen Hornspiel das Publikum in eine meditative Klangwelt. Mit schier überschäumenden Barockklängen des „Trumpet Voluntary“ von John Stanley und dem Bouree von Georg Friedrich Händel bestach Anja Krüger mit ihrer virtuosen Technik und großen Spielfreude. Mit Liedern, wie „Sei gegrüßet Jesu gütig“, „Der lieben Sonne Licht und Pracht“ und der „Der Tag ist hin“ von Johann Sebastian Bach, nahmen die beiden Sänger Andreas Konigorski (Bass) und Thomas Neu (Tenor) mit ihren eng verwobenen und fein abgestimmten Stimmen die sensible Stimmung des Ewigkeitssonntag auf. Am Schluss des Konzerts wies Rolf Hammann mit einer Eigenkomposition von „Tochter Zion“ das Konzertpublikum musikalisch auf die kommende Adventszeit hin. Mit nicht enden wollenden stehenden Ovationen bedankte sich das begeisterte Publikum für einen wunderbaren Konzertabend.

Anja Krüger und Rolf Hammann

Quelle: Andreas Konigorski; Heidelsheimer Orgelforum

Orgelkonzert mit Gellert-Liedern

Am 11.September 2016r setzte das Heidelsheimer Orgelforum seine Konzertreihe 2016 mit einem Konzert für Orgel und Bariton fort. Der bekannte Organist Herbert Menrath spielte auf der Lenter Orgel Opus 4 unter anderem die „Fantasie und Fuge“ in g-moll (BWV 542) von Johann Sebastian Bach , das „Praeludium in d-moll“ von Johann Pachelbel, das „Andante“ in F-Dur (KV 616) von Wolfgang Amadeus Mozart sowie die „Toccata in G-Dur“ von Théodore Dubois. Eine Bereicherung erfuhr das Konzert durch ergreifende Liedvorträge des Baritons Walter Henzel. Er sang Ludwig van Beethovens Vertonung von sechs Texten aus den geistlichen Oden und Liedern Christian Fürchtegott Gellerts, die zu den bekanntesten Liedkompositionen Beethovens gehören.

Benefizkonzert zugunsten des ökumenischen Hospizdienstes am 24. Juli 2016

Der ehemalige Organist der Bruchsaler Lutherkirche, Kirchenmusikdirektor Siegfried Isken, führte die Konzertbesucher musikalisch vom Barock bis in das 20. Jahrhundert.. Dabei waren berühmte Orgelwerke von Johann Sebastian Bach, Dietrich Buxtehude, Felix Mendelssohn Bartholdy, Alexandre Guilmant, Theodore Dubois, Francesco Sartori und anderen bekannten Komponisten zu hören.. Beim Konzertabend war Isken auch mit Liedbeiträgen, die an der Orgel von Gertraute Strobelt begleitet werden, zu hören.. Außerdem sang Tenor Thomas Neu aus dem Oratorium "Elias" op. 70 von Felix Mendelssohn-Bartholdy die anrührende Arie "Sei stille dem Herrn".

Orgelduo Esprit begeistert mit vier Händen und vier Füßen

am Sonntag, 05.Juni 2016 begeisterte das Orgelduo Esprit das Konzertpublikum mit einem selten zu hörendes Orgelkonzert zu vier Händen und zu vier Füßen.. Im Jahre 2007 gründeten Maria Mokhova und Rudolf Müller mit einem Konzert in der Würzburger Klosterkirche Mariannhill das "Orgelduo Esprit". Maria Mokhova wurde in Russland geboren, schloss in Nischnij Nowgorod ein Klavier- und Orgelstudium ab und setzte anschließend in Frankfurt am Main und Heidelberg ihre Ausbildung zur Konzertorganistin fort. Der in Würzburg geborene Rudolf Müllern studierte Kirchenmusik und das Konzertfach Orgel in Frankfurt am Main. Beide geben erfolgreich im In- und Ausland Konzerte und sind mehrfache Preisträger internationaler Orgelwettbewerbe. Beim Konzert erklangen Werke von Johann Sebastian Bach, wie z.B das "Brandenburgische Konzert Nr.3 BWV 1048", bearbeitet von Rudolf Müller, das "Präludium und Fuge" von Johann Georg Albrechtsberger, Werke von Liselotte Kunkel und Samuel Wesley, sowie die "Fantasie in d-moll, op. 87" für Orgel zu vier Händen von Adolph Friedrich Hesse, die "Fantasie in d-moll, op. 87" von Zsolt Gárdonyi und "Be Thou My Vision" von Robert Cundick.

Orgelduo Esprit

Maria Mokhova und Rudolf Müller

Quelle: Heidelsheimer Orgelforum; Andreas Konigorski

Barockkonzert mit Paolo Springhetti 

am Sonntag, 8. Mai 2016 gab der Mailänder Organist Paolo Springhetti auf der Lenter-Orgel Opus 4 ein außergewöhnliches Barockkonzert. Der in Meran geborene Paolo Springhetti ist seit 2004 Organist an der San Basilio Kirche in Mailand und gilt als bedeutender italienischer Interpret barocker Orgelwerke. Mit der Canzona in d-moll, dem Al Post Comunio in F -Dur von Domenico Zipoli und mit Präludien in c-moll und G-Dur von Vincent Lübeck erfreute er die Konzertbesucher mit einem ambitionierten Konzertprogramm. Außerdem überraschte Springetti sein Publikum mit grandiosen Orgelimprovisationen im Stil Dietrichs Buxtehudes, wobei er sich außergewöhnlicher Orgelregistrierungen bediente.

Paolo Springhetti

Quelle: Heidelsheimer Orgelforum; Andreas Konigorski

Orgel & Cembalo

Im Rahmen der Konzertreihe 2016 begeisterte Alexandra Katharian Ruhland am 17. April mit einem Programm, bei dem sowohl die Heidelsheimer Orgel als auch das zweimanualige franko-flämischen Cembalo der Künstlerin zu hören war. Mit Werken von Antoine Forqueray, François Couperin und Antoine Forqueray kamen die Klangfacetten des wunderbaren Instruments besonders gut zur Geltung. Auf der Orgel erklangen Orgelwerke von J. S. Bach und G. F. Händel.

Alexandra Katharina Ruhland

 

Quelle: Heidelsheimer Orgelforum; Andreas Konigorski

Orgelklänge zur Auferstehung

in ihrem Programm zum Osterkonzert 2016 blickte Barbara Ludwig mit dem Werk "Chisti Kreuzweg" von Karl Hoyer zunächst noch einmal zurück auf die Passionszeit, um dann mit dem Töngemälde "Die Auferstehung Jesu" von Justin Heinrich Knecht musikalisch eindrucksvoll von der schauervollen Stille des Grabes bis zum triumphalen Emporsteigen Jesu aus dem Grabe hinzuführen. Mit Variationen zum lateinischen Osterhymnus "O filii et filiae"  und dem Osterlied "Christus ist erstanden"  sowie einem abschließenden Ostermedley wurde die österliche Freude musikalisch vermittelt.

Quelle: Andreas Konigorski; Heidelsheimer Orgelforum

Barbara Ludwig

Beeindruckendes Konzert zur Fastenzeit

mit Werken von Johann Sebastian Bach, Heinrich Schütz, Felix Mendelssohn Bartholdy und Nikolaus Bruhns gestalteten Esther und Johannes Sieber am 28. Februar 2016 in der Heidelsheimer Pfarrkirche ein ergreifendes Konzert zur Fastenzeit. Esther Sieber interpretierte mit einfühlsamer gefühlvoller Sopranstimme geistliche Gesänge von Heinrich Schütz, Mendelssohn-Bartholdy und J. S. Bach, die eine tiefe Gläubigkeit zum Ausdruck brachten. Mit dem meditativen  Choral Preludium "Oh Mensch bewein Dein Sünde groß"  ließ Johannes Sieber  die zarten Klangfacetten der Heidelsheimer Orgel erklingen. Einen unvergesslichen Abschluss fand das Konzert mit dem Praeludium und Fuge in D-Dur von Johann Sebastian Bach, das Johannes Siebers in überragender Virtuosität auf der Heidelsheimer Lenter Orgel erstrahlen ließ. Ein Konzert das bei den Zuhörern sicher noch lange nachwirkt,

Esther und Johannes Sieber

Quelle: Heidelsheimer Orgelforum